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浅析王微的《叙画》 　　摘 要：王微的《叙画》主要论述了绘画艺术的地位和价值，将绘画提高至与圣人经典同等的地位，使山水画真正完全脱离了人物画的附庸地位，成为一门独立的艺术画科。王微的《叙画》对后世中国山水画的形成与发展产生了重要的影响。 　　关键词：王微;《叙画》;山水画;独立画科 　　中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）27-0062-01 　　一、王微生前略考 　　 王微（415-453年）字景玄，琅邪临沂（今山东临沂）人。享年39岁。晋宋期间，多数文人受到道家思想影响，王微也是也是其中之一，但他也受到了儒家思想的影响。这种儒道混杂的思想体系，是那一特殊历史时期人们共同的精神面貌。使得王微的绘画理论依附于儒家经典，又展现出怡悦性情的二重性。对于绘画的功能的认识，王微一方面侧重于“文以载道”，一方面又提倡自我陶冶。当他在后期由半官半隐变成真正的隐士时，道家思想占据了上风，因而他的绘画以及画论“自喻适志”占有很大的比重。儒家那种鉴诫教化的论述减少了。因为晋宋时期的宗炳《画山水序》和王微的《叙画》，都为早期的山水画论。研究它们，对了解中国绘画，有相当的意义。 　　二、《叙画》功能论 　　（一）提高绘画的地位 　　魏晋时期大量的文人参与到绘画中提高了绘画的地位，主要是提高了文人绘画的地位。王微的《叙画》中，第一句便指出“图画非止艺行，成当与《易》象同体。”意思是：国画不居于技术的行列，成为与圣人所作《易》象相同，王微把图画的地位提高到和圣人经典同体的的地步，国画的功能和士大夫文人绘画的地位就不言而喻了。现代社会中，文艺当属上层社会的范畴，这与魏晋时期文人士大夫大量加入绘画队伍，提高绘画的社会地位，和前人从理论上努力提高绘画地位是分不开的。汉以前绘画的地位是很低下的，被视为“俳伏博”“雕虫小技”等。《叙画》第二句“而工篆隶者自以书巧为高。欲其辩藻绘，核其攸同”此句也把绘画地位提升到很高。书法和绘画之相同，都具有光辉价值，而在当时社会中贵书贱画的记叙很多，姚最《叙画品》亦有云：“今莫不贵斯鸟迹（书法），而贱彼龙文（画）。”这里提高绘画地位就不言而喻了。 　　（二）独立的艺术画科论 　　 本文中王微的一大功劳就是把山水画和地形图分开了，排除了山水画作为地形指示图，水域地理图或作阴阳风水图的实用价值。绘画非以案成城、辩方州、标镇阜、划浸流。山水画既是一门艺术。应和地形图等分道扬镳，各自发挥作用。只有这样明确区分，山水画的发展才有正确的目标。否则和其他地形图混为一谈，便很难脱离其实用性，很难独立成科，而且很难成为一门艺术。更谈不上其艺术上的自律性。 　　 王微所论的“山水图”之类。可见它包含艺术情感在内的山水画与实用的地理图不仅并存，而且并存着相当长的时间，这一点在唐代表现得更加突出，唐人张彦远在《历代名画记》卷三中有所记述。实用的地理图从军事或阴阳风水图中发展而来。而这些都无不影响着山水画艺术。作为早期的山水画论者。王微的《叙画》给我们提供了很好的认识，即作为怡悦性情的山水画艺术与图经，阴阳术有所不同，虽然几者长期共存。只有王微《叙画》中，把山水画与图经，军事指示图和阴阳术分开。在后世研究山水画艺术起着极其重要的作用，他也成为山水画的“开国元勋”。 　　（三）写山水之神 　　 王微《叙画》中“本乎形者融灵，而动者变心。止灵亡见，故所托不动。”这几句说法把山水画中“灵”和“形”说得很明确，实是他发现了山水的美的代名词，也可以说是山水精神。山水“融灵”，和死的地形图不一样，画山水怎样在现实中显现出灵。这动变者，要靠心的作用，山水和山水画因为“融灵”，必有一种动变之势，这也和死板的地形图不一样，这也靠心去体会，笔者基于创作角度而理解，后者基于欣赏角度而理解。动变之势实则也就是灵，写灵，要从形入手，故“止灵亡见，故所托不动。” 　　艺术家描写的自然物，都具有一定的客观存在的外部形状，如何把其客观物象的精神给写出来。即谓之“灵”。这与艺术家的修养有着密不可分的关系。不明白这种“道”和缺乏相当艺术修养的人，是永远成不了艺术家的。绘画就是画修养、画艺术的规律。绘画本属于意识形态，本是精神的产物，物之神要靠人来传，实质是传物的精神，物之神乃人之神的形象显现。同样的物，不同的画家会显现出不同的神。绘画不是光光描写事物的形。而是经过自己的提炼，“炼金成液，弃滓存精。”注入自己的意识和情感，再反映到画面中去。这样才能打动人，陶冶人的情操。谓之“动变者心也”。王微对心的作用特别重视。进一步将主观与客观，现实与艺术的提炼。加工有机结合起来，提升了山水画的艺术价值，他说：“本乎形者，融者而动变者心也。”即是说主观情感以客观对象为基础，但又不拘于具体形体，因惑而发，因