林肯寓言化的色彩世界.docVIP

林肯寓言化的色彩世界 　　在福州这个散漫又悠闲的城市，“老外”并不多，澳大利亚人林肯?亚历山大?米勒和他的那个颇具象征意味的光头很容易让人想起中国当代艺术的“四大天王”之一方力钧作品中的光头形象。在福州，“老外”林肯的生活过得与众不同且有滋有味，这不仅因为他有一位漂亮的中国太太，而且他很随和，那双深凹的眼眶和总是在与熟悉或不熟悉的朋友打招呼时微笑的眼神让人印象深刻。 　　在一些颇有意思的时尚社交场合和咖啡馆，我总能看到林肯夫妇。去年3月21日的世界诗歌日，在福州工业路一所废旧的厂房内，林肯夫妇组织了一场具有派对性质的活动，在本土诗人之间口口相传，引起不小的轰动。诗歌日最吸引人眼球的是来自德国、美国、芬兰、爱尔兰、加拿大、日本等地的诗友和来自北京、上海、香港、厦门等地的诗人欢聚一堂，用各种语言朗诵大师、前辈或自己的作品。那一天。林肯像一位快乐的大男孩，他钻进一个白色的大纸盒中，在里边甩着五彩缤纷的颜料，透过纸盒，人们隐隐约约看到他在里边声情并茂地朗诵。一会儿他用手从盒子里向外戳出一个洞，一会儿他又将自己的光头从盒子顶部露出来。最后，他在里头放了一把火，白色的盒子烧起来了，红色的火焰顷刻间将盒子烧尽，林肯“浴火”而现。也许，你可以将之视作为一次形式感特别强的另类有创意的诗歌朗诵，但在我看来，我更感觉它是一场融入了个人体验的行为艺术。“当相爱的黄昏修改了时间的温度，总有一个时刻，你将放声大笑，眼里含泪。那时，／城市的暧昧气息正腐蚀着你的画布，你忘记了／透视法是怎样挣脱你的双手。‘后天，你将生病’。／你看蜡烛油滴进你一个若明若暗的梦里／而想像仍然与孩童的啼哭一样轻松自如”……这是一位诗人写的《送给12月的澳州青年L.A.M》诗中的一段诗句，我相信来自澳州，生活在福州的艺术家林肯的故事一定很多。 　　在蓝水湾艺术空间提供的关于林肯的艺术简历这样写道： 　　林肯是一位擅长运用多种材质来进行创作的艺术家。他的大部分作品以油画为主，他的艺术经历体现在3次个人画展和6次联展。他常常以不同的居住环境为创作题材，他的作品反映了他的社会道德观。1997年的画展“狱中之童”，描绘了菲律宾街头的流浪儿童及与成年人关在一起的孩子们。2000年的画展“扑克机入侵”，则深刻反省了在悉尼酒吧和会所里的“扑克机文化”对社会带来的危害。 　　林肯与居住环境的居民有着丰富的交流经验，但同时他也广泛涉足公共空间艺术和大众艺术，从群体雕塑及壁画创作到创办小型的艺术杂志。1998年的画展“工业谷”，积极地展现了澳大利亚Latrohe工业谷的发展，因而获得当地工业界的高度评价。 　　2002年林肯来到中同，继续以居住环境及人群为题材进行创作。2003年广州“蝴蝶的翅膀”画展意在鼓励中国的年轻艺术家。“赤子之心”画展则在广州花地湾的一条街道上举办，在画展期间他将自己也作为一幅作品悬挂了四小时2004、2005年在福建福州举办的两次个人画展，引起了福建美术馆的关注，2006年底他举办了他在福州的第三次个人画展，有五幅作品被美术馆收藏。 　　2007年举办的个人画展“观”，以《窗外》系列为代表的水墨作品表达了几年来对中国传统绘画艺术的独特理解及尊重。 　　2008年应邀参加在北京、广州两地举办的国际高尔夫球博览会“高尔夫澳洲风情”，并为此创作系列作品《成长三步曲》，通过不同的画面表现、中西方迥异的素材、独特的个体体验与感受，与观者一起分享对高尔夫球运动的热爱，并再一次向人们展示了他的创作才华。 　　2009年在福州创办“蓝水湾艺术空间”，以定期展示中外艺术家的各类艺术作品，定期举办结合诗歌、音乐、影像等多种艺术形式的沙龙为方向，与国内外各种艺术、商业机构合作。致力于为中外艺术家提供艺术交流平台。 　　他特立独行的游走创作经历，关注不同的文化差异，体验普通人群生存状态的创作方式，广泛汲取不同类型的艺术精髓的自由精神状态，使其作品呈现独特的艺术视觉和深刻的思想内涵。 　　现在我要来说说林肯的绘画作品。在蓝水湾看过林肯的大量绘画作品后，有一天，林肯的太太给我挂电话，说由我给林肯写一段评论最合适。其实，任何对绘画作品的评论往往都带有牵强附会的主观性的成份，对绘画作品的理解往往见仁见智。好的作品本身便会说话。林肯的绘画作品给我最深刻的感受是，这是一个寓言化的色彩世界。 　　林肯生于1972年。且将他的澳大利亚人的身份先搁置一边，从林肯的绘画作品中可以很明显地找到1970年代人的许多特征，比如自由的视觉风格，幻觉性的生命体验，形象和颜色的酷感，绝对的“我一代”的自我中心主义，1970年代出生的人不像上一代人那样关心历史、政治和他人，他们沉湎于自己，躲在自我的想象和幻觉里寻找个人绘画与个人情感之间的微妙的平衡。 　　当8年前林肯来到中国的时候，肯定带着一双惊奇的目光，