现代艺术设计简史第8章—现代艺术设计在日本兴起和发展.ppt

柳宗理設計、1954年問世的象椅 Classic Stool by Sori Yanagi  「Stacking Stool」又稱之為「Elephant Stool」，即日本人所謂的「象腳」，前者反映其功能上的可堆疊性，後者則是呼應著椅凳的外觀造形。這張由日本國寶級設計大師柳宗理在1954年39歲時所設計的椅凳（早於一般較熟知的1956年蝴蝶椅Butterfly Stool兩年時間），當時採以FRP質材亮面處理，簡約又具有優雅曲面的漂亮外觀，集結了理性與感性，兼具了東西方並蓄的美學特質，蔚為經典。 这组不锈钢义大利面锅是柳宗理不锈钢系列中十分脍炙人口的一件。特别是在内层网锅是以特殊机器将一整片金属直接切割成细密的网状;前所未见的一体成形铸造,使之可以在短时间内迅速将煮面水彻底沥乾,且更轻巧更坚固、也更方便清洗;尤其超细微的网孔,即使是烹煮最细的面线或米粉也都非常合适;一般打孔型义大利面锅完全无法匹敌。 柳宗理的調理器具和刀叉在日本已經成為人氣商品。其廣受歡迎的理由還是因為柳設計獨具的精緻功能和美觀外形，沒有華麗的外表雕飾，簡單利落的設計風格卻能呈現出最優質的美。無論在家招待客人或是送禮都非常適宜。 Painting Knife, 1958, Kusakabe-coOil Paint Tube, 1955, Kusakabe-coBrush Cleaner Container, 1955, Kusakabe-Co. 他坚持自己对现代设计的独特见解和创作个性。 （1）美是有用的，好的设计一定要符合日本的美学和伦理学，表现出日本的特色。 （2）设计的本质是创造，设计的使命是创造出比过去更为优越的产品，模仿不是真正的设计。 （3）传统本身即来自创造，好的设计如脱离传统是不可想象的。1956年他设计的弯曲胶合板加金属配件的蝴蝶凳，即是功能主义与传统手工艺的结合。 （4）真正的设计要面对现实，迎接时尚，潮流的挑战。他批评当代设计中存在的唯物质条件论和屈服于时尚趣味等不良倾向。他自己的产品设计能融汇西方现代主义法则和日本民族情感于一体。 五十岚威畅 五十岚威畅的字体设计在世界范围内引起了广泛的注意和高度评价。1946年进入多摩美术大学设计系学习，就读期间对雕塑方面的知识特别感兴趣，并潜心研究赫伯特．拜耶的设计。 因而纽约的现代艺术博物馆委托他从 1984 年起至 1993 年连续十年为该博物馆设计以字体为元素的广告年历，在这座博物馆的历史上，还从来没有那一位艺术家得到如此高的荣誉。 　　 除了字体设计作品外，他还为日本明治乳业公司以及三得利公司成功地设计了企业形象， 为日产汽车公司在美国和欧洲的展示大厅创作过著名的雕塑。在产品设计和环境设计领域，他同样有着深入和广泛的研究。一个值得学习的大师 五十岚设计分析 1 建筑字母 独具个性十岚威畅的字体设计不再局限于二维空间的简单构成变化上，而是将字体扩展到三维空间中，把原本平淡无奇的字母立体化，当作建筑去设计，让字母不仅在空间上有了体量感，而且大大地增强了视觉冲击力，使其更加“跃然纸上”。 五十岚威畅为《日本鹿岛建设企业150周年纪念册》所做的封面设计，封面中仅仅采用了“150”这三个阿拉伯数字作为设计元素，并运用有体块和空间感的纵向延伸的方式，力图每个数字除了横向反映数字的形体外，在纵向上也有其独特的形体特征，这样就使得一种能够体现出建筑体量美感的立体雕塑展现在我们的面前，既明快大方，又耐人寻味，也反映出了鹿岛建设企业不平凡的150年，以及其中发生的富有内容的成功故事。 德国占德士造纸公司设计的广告年历，此设计同样也是运用了建筑化的立体文字效果，但是不同于前面的对称变化，其字体设计在纵向上不再突出体块变化，而是巧妙地运用文字倾斜、翻转、倒置等方式，强化了文字的体块和空间感，增加字体自身的趣味性，更能突出具有鲜明特色年历的视觉效果。 日本CS设计奖”的奖杯设计，该奖杯由两个立体字母“C”和一个底座构成，并采用黄铜镀金的材料、字母“C”的两层的下侧边缘固定，可以展开，展开后原来的字母“C”的两层交错排列变成了字母“S”，大大地增加了奖杯和获奖者之间的动态互动。这便是充分利用了体块文字的优势，通过叠加、分离的方法进行设计，不仅表现出CS设计奖的主题，而且具有很大的趣味性和变化感。 1990年为美国耐克公司做的数字雕塑 2 镜面反射 虚实结合 五十岚威畅在80年代早期设计的镜面字体雕塑，作者选取了具有对称性质的字母“W”和字母“C”作为设计元素，他做出字母对称轴的一侧部分，然后将其固定在一面镜子上，利用镜子产生的虚像和实体共同“完形”字母的整体形象，让人们在视觉传递中恍然大悟，体味这种对称的美感，加上作者对作品本身色彩和材质的保留，更增