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如何在美术教学中培养学生审美观 　　摘 要：中学美术《新课标》的基本任务就是培养学生基本的审美能力和创造能力，因此，美术课要根据教材内容特点和学生实际，丰富课堂活动，为学生提供更多的动手参与机会，激发学生的审美欲望，通过美术创作、美术欣赏等途径，让学生在实践中学到知识，提高审美能力。 　　关键词：美术教学；审美观培养；审美情趣；课堂活动；美术创作；名作欣赏 　　中图分类号：G630 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-05-0229-01 　　美术教育是培养人具有正确的审美观点，高尚的道德情操和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。中学美术《新课标》的基本任务就是培养学生基本的审美能力和创造能力，它必须渗透在整个美术教育活动之中。美术教师不仅担负着文化知识技能、技巧传播的任务，而且肩负着对学生实施高尚的审美意识、审美理想和健康的审美情趣的培育的重任。我作为一名初中美术教师，这些年来在向学生传授美术知识和技能的过程中，始终把教学重点放在了对学生进行审美教育和创造能力的培养上。下面就是我在美术课中如何培养学生审美能力和创造能力的点滴体会。 　　一、培养审美情趣，激发审美欲望 　　美术作品常常对人产生情绪感化的作用，达·芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人，许多人从中受到了爱美情操的感染，而罗中立的著名油画《父亲》，那古铜色的布满皱纹的面容，见证着岁月的沧桑巨变，见证着生活的操劳艰辛，一副烟袋更让人引发出更多的思考，忧郁而又深邃的眼神里饱含着多少的思索、企盼和平凡的愿望追求。此时人们的心中便会升腾起一个伟大而又平凡的父亲形象。心中感悟出的也便是那深沉的父爱，内心里所涌动的是无以名状的感恩与回报。 　　美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开，当然平时教学中更要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐等）通过有声有色、有形的环境氛围。使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到了美的熏陶，从而提高了学生审美情趣。 　　二、丰富课堂活动，提供参与机会 　　l.通过美术作品展览，让学生在“看”中参与。绘画和手工是由外在形式构成的可视图像，学生可以直接感受，也易接受。特别是同班同学的或同龄人的优秀作品展览，一定程度上，学生都爱看，看了之后还会自觉地学习其中的优点。在上课前，拿一些前几届或平行班的作品当范例，或把自己班的优秀作品展览，请同学按小组分别上去看。学生对此较感兴趣，看得仔细，学得认真，因为这时的看，关系到自己的具体操作。教师若再在此基础上介绍一下那些作品各方面的优点，学生掌握得就越快，越全面。同时教师提出要求，布置任务，学生就会主动参与到学习中来，对于学生创作素材的积累也有很大的益处。 　　2.激励学生走上讲台，让他们在“教”中参与。在传统教育中，师讲生听。这种课堂气氛中的学生沉闷、压抑，主动性不能发挥不说，甚至感到学海无涯而厌课、厌学。心理研究成果早己提示：民主、平等的课堂氛围中，学生情绪积极，思维敏捷，想象丰富，能主动、积极地参与学习。教师要努力营造这种良好的课堂氛围，激励学生走上讲台，参与“教学”。在做的同时，说出自己的心得体会，共同交流，共同进步。 　　3.引导学生学会评价，让他们在“说”中参与。大部分美术教师在作业讲评中多采用教师讲评法，可它受教师个人的年龄、性别、知识水平及爱好等的影响，往往会挫伤学生的积极性，遏止学生的思维与个性发展。在具体的课堂操作中，我们可以采用师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式；在评价中，如果发现了不足或有了新的创意，可以把作品重新修改、完善。通过课堂习作展评，让学生去发现美、认识美、创造美，最终达到提高学生动手、审美、创新等美术素质之目的。 　　三、通过美术创作，培养创造美的能力 　　由于有了长时间坚持不懈的审美能力的培养，学生由开始教师点拨引导他们去感受美，发展到能用自己的视觉器官和生活积累主动去感受美。只有感受到艺术作品中的美和现实生活中的美，学生才能创造出美的作品。 　　在美术教学中我始终注意通过张贴学生作品，开展小规模、经常性比赛活动等方式，让更多的学生体会成功的欢乐，培养其浓厚的绘画兴趣。同时，不放过各种有利时机，去强化学生的审美意识，提高创造美的能力。 　　四、通过名作欣赏，提高审美能力 　　欣赏美术名作时学生都有一种自己初步的印象和感觉，而教师如何抓住学生的最初感觉，可以做为深入分析作品的起点，积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。比如在欣赏徐悲鸿先生的《奔马图》时，我要求学生仔细地观察作品，用语言简单的描述自己看