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浅谈现代主义绘画构成的美学意蕴 　　【摘要】绘画构成借助点、线、面的组合形成某种艺术式样，从形式上看构成本身似乎与文化之间的联系较为薄弱。但是如果我们以形成构成的人类心理因素为依据，那么其承载的文化因素就会凸现。我们以现代主义的构成式样为例，分析文化元素及美学意蕴在构成中的体现。 　　【关键词】现代主义绘画;构成;视知觉;美学意蕴 　　 　　绘画作为视觉艺术的一种重要形式，对视觉空间的掌握和塑造有着很高的要求。自从人类有了视知觉意识之后，首先运用的观察世界的方式就是对点、线、面的述求，从中可以看出原始视觉方式对构成技术的影响，体现了在前逻辑阶段原始人类朴素的文化观，这点我们可以从现存的大量史前艺术中感受到。本文以现代主义绘画为例，分析文化因素在其构成中的体现。 　　构成属于视觉艺术的重要一环，必须建立在立意的基础上，而所立之意与创作主体的文化所属是直接相关的。它既包含着艺术语言的技术要素，又包含着画家内在情感与精神意图的因素――个体在当时文化中的感受。构成样式对于作者和观者的视觉感知和心理触动是一个比较复杂的过程，其中所蕴含的力量不仅来源于形式，还在于构成中蕴含的特有文化结构。在此我们以现代主义绘画为例，分析构成作为特殊情境认知方式，如何反映当时创作主体的创作心理。 　　西方现代主义绘画是一个较宽泛的概念，所谓现代，是以区别传统而言的，它是以反传统为宗旨的，是指十九世纪末以来西方各种艺术流派的总称，这种创作趋向，使现代主义绘画在极大程度上代表了西方思想意识形态的转变和过渡，比如立体主义和未来主义对当时机器文明颂扬，超现实主义对人类精神层面的深入挖掘，都可以成为当时的文化表征物。 　　印象派的前驱马奈在一定程度上打破了欧洲传统的视觉模式和文化认同机制，不仅为塞尚等人对构成形式的进一步探索开辟了方向，也为尼采、叔本华等人的非理性哲学观提供了一定的视觉支持，进而使西方的理性文化特征逐渐减弱。他在1863年创作的《草地上的午餐》在“落选沙龙作品展”展出，受到波特莱尔和左拉等人的热情赞扬，被认为是现代主义艺术的起源。现代主义的先驱印象主义画家们，他们开始思考怎么画而不是画什么，他们提倡户外写生并不在乎传统的题材而是到大自然中去直接描绘在阳光下的自然物象，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，如莫奈的《日出?印象》，为传统绘画构成提供了转变契机。19世纪末一些曾受到印象主义理论影响的画家，又开始不满足于客观主义的表现和片面的追求外光和色彩，而强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪，他们共同追求的是回归绘画形式的结构组织，不断强调绘画整体性在画面的重要性，后印象主义画家塞尚对画面空间的消解，改变了西方绘画空间建构的走向，后经立体主义的发展和原始艺术、东方绘画的影响，绘画构成出现了平面化回归的倾向，构成样式发生了自西方艺术史以来的最激烈的震荡。看似绘画构成有着非文化因素的倾向，强调纯粹的视觉感受，具有极浓的写生意味。但是对于新视觉样式的选择出于反对旧有艺术体系的原因，故此蕴含相当的文化批判意义，也是对之前视知觉模式的质疑。艺术作品的主题化倾向被减弱，自身的语言得到深入的挖掘，使主题型视知觉艺术转化为结构型视知觉艺术。 　　绘画在过去基本上都承担着为社会、宗教、政治、道德教化等方面的服务任务，自古希腊亚里士多德倡导“模仿说”以来，绘画的职责便在于模仿再现客观世界，古罗马虽然在对古希腊艺术的继承上加进些个性化的因素但仍是以再现客观世界为主要特征。直到19世纪后期在现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，绘画才开始自由地探讨艺术自身的性质，而东方艺术（以浮世绘为主）和非洲艺术的介入，也使得西方的艺术家们眼界大开，非写实的、平面的、写意性的艺术同样具有震撼人的魅力。 　　尼采在他的唯意志论中主张艺术是权力意志的一种表现形式，而艺术家是高度扩张自我、表现自我的人；佛洛伊德指出艺术创作是艺术家对人内在愿望得不到满足的表现。这些观点和学说使得人们从对客观世界的关注转向了对人的内心世界的关注，写实描绘的只是客观真实，而表现主观感情则是心灵的真实，这是20世纪上半期现代主义艺术最具突破性的观点。也为现代主义绘画构成的主观性倾向提供了知识素养。 　　当现代主义艺术摈弃了模仿自然而注重表现人的内心感受的时候，由于欣赏者所处的角度不同及文化的差异和人的情感的变化，使得艺术形式的发展空间和视野也随之拓展，作品的形式趋于多元化。画家们试图使绘画摆脱文学的影响，更多地思考绘画形式和绘画语言自身的存在价值，而不是依附于某一个主题而存在。19世纪后期以来，艺术家越来越关注艺术的纯视觉性和审美功能，强调形式感，摒弃文学性和故事性。马蒂斯是一位营造作品形式的大师，他说“属于今天的我们，试图表现今天的我们自己，现在的、20世纪的我们自己，