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浅析唐曲今唱时代意义 　　【内容摘要】今唱唐朝古曲《渭城曲》不仅是一种音乐文化的传承，也是现代人对古人艺术创作与真情实感的认可，更重要的是在当今时代下，人们渴望返璞归真的精神体现。文章分析了《渭城曲》的演唱技巧与情感把握，提出“唐曲今唱”既普及了中国传统文化知识，又满足了听众的审美需求，具有一定的时代意义。 　　【关键词】《渭城曲》 唐诗 “唐曲今唱” 　　中国的诗歌音乐在唐朝尤为鼎盛，是由唐朝经济文化的繁荣所决定的。“曲子”是唐朝时期世俗音乐的代表之一，它集中体现出当时社会音乐文化的面貌。而诗歌是一种概括和反映社会生活现象的文学体裁，它饱含了作者的思想感情和丰富的想象，语言凝练且形象性强，具有鲜明的节奏、和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的和谐。这些经过选择、加工、推荐的诗作为歌词与音乐相结合，形成了唐朝特有的音乐艺术形式。 　　“渭城朝雨?徘岢荆?客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这是唐朝诗人王维所作的《渭城曲》，也是流传至今保存较为完整、广泛的古典乐曲。该曲是王维赠送友人的诗句，原名为《送元二使安西》，被谱写成音乐作品之后更名为《阳关三叠》或《渭城曲》。它描写的是友人离别的情景，并无特别的豪迈誓言，却饱含深挚的惜别之情。因此，该曲流传至今依然是离筵别席演唱的曲目之一，也成为传唱最久的古曲之一。现代歌手出版的专辑中也有《渭城曲》，以古典曲风演绎了诗歌中所描绘的惜别之情，在当前的时代演唱中唐时期已成为流行歌曲的《渭城曲》，别有一番韵味。 　　一、《渭城曲》演唱分析 　　诗歌《送元二使安西》体现了诗人王维“诗中有歌，歌中有诗”的特点，无论是在内容和形式上，还是在韵律上都能体现出诗意之美，因此谱成曲子之后流传至今仍历久不衰。 　　首先，该诗描写了背井离乡的征程之苦：“遄行，遄行，长途越度关津，惆怅役此身。历苦辛，历苦辛，历历苦辛宜自珍，宜自珍。”作者诉说着行走的劳累与无奈，饱含关怀之情，也有美好的祝愿。在演唱时，歌者要体会行走的疾苦与无奈，以及作者让友人珍重的关怀。前句气息要更为紧凑，尤似急行军；而后句突然转变为关怀，气息上要收缩，节奏渐缓，使情感交融。在音乐教学中，教师要强调前后句的情景反差，让学生在短时间内把握这么大的反差需要下很大的功夫。 　　由于王维深谙音律，诗句中“朝雨”“轻尘”“青青”“新”等词语，不仅在一定程度上谱出了“歌”的诗意与韵味，还展现出客舍、绿柳、小雨的意境。在音乐教学中，教师要强调对演唱意境的把握，声音要轻柔，似蜻蜓点水一般，道出诗句的韵味即可。 　　“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”这句体现出诗人真挚的深情，也成为千古传唱、感人至深的佳句。事实上，在“安史之乱”以后，王维与友人再也没能见面。由于当时的王维仕途落寞，心情极其糟糕，似有看破红尘之感，只能将自己的一番理想和抱负寄予山水中，以逃避当时所面临的困境。此外，还可以从诗歌中解读出作者对战争的痛恨与无奈、对国家未来的忧虑、对友人别离的痛楚，以及对人生苦短的哀叹。诗人以优美哀婉的音调与轻柔深情的音律，抒发了依依惜别的真情实感，创作出别离诗句中的绝唱。 　　教师在教学中要注意引导学生深入地把握作者的真情实感，对友情的依恋与内心的彷徨，声音力求真实、贴切，以饱满的音色和忧伤的内心感言唱出这动人心扉的诗句。如此的“诗画美”不仅透出情景交融的美学意境，还可以让人从中领悟到古朴雅丽的音律与声韵之美。 　　第二段，“依依顾恋不忍离，泪滴沾巾，无复相辅仁，感怀，感怀，思君十二时辰。”歌者在演唱时要力求把握其中饱含的绵绵关怀之情，让人从歌声中体会到句句饱含真情实意。在古代，友人之间的交往相比于现代是非常少的，古人的一生中难有多少友人，因此，歌者首先需要理解作者所处时代的真实状况，体会古人之间较少而珍贵的交往与离别之际的感伤。在音乐教学中，教师不仅要引导学生在力度上保持持续的控制，气息上也要严密紧缩，在情感上更要体现出作者的深情，尤其在下句“未饮心已先醉”中要深刻领会作者内心的依恋与别离之痛，使演唱感人至深。歌者也应根据作品的意境去揣摩、体会作者的句句真情、灼灼之意，做到以声传情，以情感人。 　　第三段，“何日言轩辚，能酌几多巡？千巡有尽，寸衷难泯，无穷的伤感！”无限的真情透露出作者不忍离别的相思之情，将难舍之情推向了高潮。紧接着第二段再次言情，此处是极度悲伤、感人肺腑的一段，在演唱时要求歌者要把握前后不同的感伤程度。该段理应是前一段的继续与深入，从逻辑情理上加剧了“哭”的效应，因此在演唱时要把握作者的情感，从气息上丝丝入扣地表现“哭泣”的效果，在节奏上也应融入断音的运用。总之，该段的演唱要表现得更为急切、更为难舍。 　　最后的尾声，“从今一别，两地相思入梦频，闻雁来宾。”把相思寄于梦境之中，给人以美好的回