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浅析传统水墨动画形式与意境 　　【内容摘要】当前，社会发展更加多元，水墨动画片这种极富我国民族特色的艺术，同样在尝试创新，意图从创新性、原始性方面取得突破。面对瞬息万变的数字时代，水墨动画片的市场占有率受到明显的影响，但并未淡出艺术舞台，而是乘着数字时代的东风，不断尝试变革。水墨动画片发展轨迹同样更加丰富，在技术层面、视觉感受层面以及形式层面，水墨动画艺术的创新都有了更为显著的改变。 　　【关键词】水墨动画 意境 审美 　　在剧情构思、绘画形式、人物设计、色调设定、艺术手法等方面，中国水墨动画都有着显著的意象特点，总体制作中都奉行“意”字先行的理念。中国水墨动画人物形象设计的高超之处就是“神似而形不似”，这一境界的核心就是凭借内在的精神来认识事物，通过现象看本质，凭借写意的表现手法，刻画出剧中万物的静、动、美、丑、灵、滞、雌、雄等各项属性，简单明了地凸显出中国水墨动画创作准则。虽然各个时代对于客观事物的看法有所差异，加之创作时间的差异，制作人员素质和技术手段都有很大的区别，但“神似而形不似”这一原则，依旧给当下的中国水墨动画制作提供了科学的创作方向。 　　中国的水墨动画早已突破了时代的年轮，实现了人与自然的融会贯通，打破了时间、空间、地域、颜色、形态的局限，实现了人与自然的和谐统一，形成了当代中国水墨动画以意象感受为核心、人工形式为载体、内心感受为灵魂的艺术格局。相对于西方写实形式动画来说，中国水墨动画能够将各个时间维度内的事物，统一到一个特定的虚拟空间当中，也能够将空间中的景物呈现到同一虚拟空间当中，突破了时空的局限性。艺术家凭借主观能动性展开艺术创作，旨在打造一种超脱于感官幻觉之外的艺术虚拟空间及艺术真实感受，凭借调动观众的主观想象，推动观众结合自身所见的真实感受，令虚拟动画艺术空间无限延伸出去。而中国水墨画有关空白的独特艺术手法，也是打破时空的另一类模式，如此一来动画艺术中的各类形象就变得真实起来，令观众浮想联翩，主动想象出无限的虚拟生动动画艺术空间。 　　一、传统水墨动画的形式语言 　　（一）构图方式 　　水墨动画传统艺术表现研究，随着创作人员的个人创作需要及其内心感受，构图领域全面突破时空限制、构图模式等约定俗成的方式，画面内囊括着所有时间、空间中的人物、景别，就此构建出了艺术家个人内心独具创新元素的时空领域。透视层面同样突破了传统的“焦点透视”的束缚，在创作过程中更加注重新型多点透视、散点透视技法的运用，自由度、灵活性极为明显。 　　例如，《牧笛》这部影片对前述的构图技巧就有着极为明显的体现，移动视点观察技术在这部作品中有着更多的运用。“自由取景创作”完美展示出重山叠岭、千尺飞瀑的景象，全面拓展了创作者所要表达的主观情感以及画面对于景物范围的描绘。在这部作品的结尾部分，牛背上的牧童在悠扬的长笛声中，随着夕阳西下逐渐融入树林中、田野间，将“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”这一情景进行了全面渲染。作品的意境悠远、节奏流畅、画面优美。 　　在画面设计过程中，水墨画大都秉承了对称与均衡的构图模式，中国水墨动画同样传承了这类创作模式。例如，水墨动画《小蝌蚪找妈妈》中就运用了大量的对称式画面，像小蝌蚪和虾公公对话的那段构图，就运用了传统的对角式对称构图模式，有效保证了动画视觉的平衡。 　　（二）色彩语言 　　囿于传统的水墨画创作理念，黑、白两色是国内的传统水墨动画的主色调。用色上，我国传统水墨画自成一体，注重运用简单、单纯的色彩，把无限延伸的意境进行全面展示。“墨”这种特有颜料是国内花鸟、人物、水墨山水画的主创原料。“墨”与“水”两种元素的比例不同，墨色的焦、湿、干、淡、浓等创作变化会有明显体现。因此，原本看上去好象极为单一的“墨”色世界，其内涵却远超人们的想象范围。因此，绘画领域内，“墨”和蓝、青、黄、红这类色彩的艺术表现效果基本雷同。因而，中国以水墨为主的绘画艺术创作方式就此形成。 　　“墨”色之外的其他色彩元素同样存在于水墨动画中。在进行绘画创作时，动画艺术家通常会运用少许其他色彩来“点睛”其创作的作品，让作品色彩更丰富。比如《牧童》中，身着白色衬衣、短裤的牧童，古铜色的肌肤被映衬得极为到位。而浓密葱绿的毛竹，叫声清脆、羽翼嫩黄的黄鹂等，把宁静、淡泊的水墨画进行了丰富的诠释。而《鹿铃》中，画面中的主人公身着红色裤子、蓝色小肚兜，其稚气未脱、调皮可爱、灵动活泼的童年形象被细致生动地刻画了出来，画面被点缀得极为生动。 　　（三）技法运用 　　传统的水墨写意山水花鸟画是水墨动画的创作依据，水墨动画融合了西方先进技术与中国传统绘画技艺。通过笔墨传神等水墨画技法，设计场景造型、人物角色等，对“笔情墨趣”更加倚重。通过毛笔的染、点、擦、皴这些方法、技巧所展开的创作，经由此类独特的“用笔”技法，能让我国传