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水袖在戏曲表演中运用 　　【摘要】通过生活的提炼与艺术与加工戏曲表演艺术得以形成，戏曲表演是一种对生活升华的艺术，在表演形式上比生活更鲜明，也更生动。传统戏曲表演艺术中其水袖的设计来自于古代服装，戏曲表演人员通过水袖可以更好地表现人物的情绪，渲染舞台气氛，增加表演美感。笔者借本文对水袖在戏曲表演中的运用进行相关阐述，以供读者参考。 　　【关键词】水袖 戏曲表演 运用 艺术 　　戏曲表演是有一定程式的，在这程式中，除身段以外，水袖是所有戏曲演员的基本功。其要求不仅需要扎实的基本功，而且还要有复杂多变的美感才能为不同的戏曲人物增添美感，提高对于人物的表达度。在这个过程中，水袖的运用不仅能把人物情感淋漓尽致地表现出来，同时还要与戏曲表演中的程式动作、音乐身姿联系在一起，才能达到形神兼顾，动静相宜的戏曲表演效果。 　　1、戏曲表演中水袖的地位 　　正如所有人所熟知，所有的戏曲表演戏服都配有水袖，只有很特殊的角色在特定的情况下才会没有水袖。比如一些小旦与花武旦角色，以及武生等。从服装上来看，水袖的地位就非常重要，而落实到戏曲表演中，水袖的必修课就至少有上百种以上，在所有的戏曲表演程式中，水袖的表现手法就有绕袖、甩袖、折袖、挑袖、荡袖、扬袖、抖袖、挥袖、抛袖、叠袖、掸袖、背袖、搭袖、摆袖、翻袖等等。 　　在实际的戏曲表演中，作为戏曲演员的基本功，演员要把上百种水袖动作组合起来表示不同的人物情感与剧情，不仅要配上其动听到位的唱腔，还要以细腻传神的表情配合水袖动作进行表演。只有把表演、音乐、身段与水袖技法融为一体，戏曲表演才能称得上成功。比如说，表现双方人物相互行礼时，演员可以用一只手横扯起另一只水袖来体现谨慎恭敬的态度。要表演悲伤或者欢喜的态度时，演员也可以用手拉过另一只手的水袖，通过遮脸的方式来配合音乐与剧情表示。甚至在常见的握手与相拥的过程中，两位演员可以通过彼此水袖的上扬互搭来示意。可以说，水袖的表演在戏曲表演中无处不在，所有的水袖动作也都是为了剧情服务。没有无意义的水袖动作，戏曲舞台上的水袖就是演员不可缺少的表演道具。 　　2、水袖在戏曲表演中的运用 　　在一般人眼中，耍水袖是一门学问。而在戏曲表演中，水袖并不是轻易能耍得出来的。水袖既不能乱，更不能产生缠绕等任何情况，不能因为一味耍弄水袖技法而忽略了戏曲情节。对于水袖来说，其质地决定了水袖技法的技术含量，戏曲演员必须要有过硬的基本功才能把水袖运用得法，为观众带去美的享受。所以说，演员的水袖表演功力也直接体现了戏曲演员的水平，水袖在戏曲表演中运用得好，完全可以为戏曲人物起到点睛之笔的作用。但一切艺术都是来源于生活，水袖技法也一样。水袖功表演必须以服务人物为根本目的，有生活依据，不能只凭好看而去一味乱表现，也不能以卖弄技巧而造成因小失大。“美而不乱”，达到情绪渲染的效果就是水袖功的艺术魅力。 　　2.1“圆” 　　水袖在戏曲表演中的“圆”强调的是其自然流畅。如水袖在念白时，其动作节奏要跟随语速与锣鼓节奏达到眼神与水袖协调统一的效果。也就是眼神抛到哪里，水袖就舞到哪里。配合演员扎实的步法来体现水袖的圆。圆的特质就在于协调统一，也就是演员的肩、肘、腰、腿要配合默契，全身肌肉与关节都要圆融一体，才能把水袖圆的变化表现得随心所欲，美感无穷。 　　像戏曲角色中的旦角，其身段是没有一个直硬姿态的。如梅兰芳贵妃醉酒中的醉态，豫剧《大祭桩》中黄桂英的水袖动作都是体现了一个圆字。水袖的飘舞与动作轨迹都是弧形，就是无数大小正反圆圈的组合，再结合青衣的婀娜多姿身段，最终营造出美仑美奂的舞台效果。 　　2.2“柔” 　　传统戏剧表演对于女性的动作都是强调委婉柔美，这是因为在传统的审美观中旦角的表演立意就是以柔美为主。可以说如果没有圆就不会产生柔的感觉，而只有柔才能进一步体现圆，这就是圆柔一体。 　　戏曲表演中的人物都是古代贤良淑德的女性，动物与人物刻画更要体现柔的特点。所以在这方面，水袖功在戏剧表演中，即使是刚烈如火的角色也要兼顾柔这一特点。当然，水袖功的最终目的是为剧情服务。如《秦香莲》第一场戏上京寻夫，这里的水袖就不需要过多，因为只需要向观众表明大旱三年造成了颗粒无收，公婆二老接连病故后，秦香莲只能带着孩子一路乞讨进京寻夫。而到了第三场时，水袖的运用就会增多，由于秦香莲的丈夫陈世美考上功名后却不认她，贤良的秦香莲在此时气愤到极点，表演时却依然要兼顾秦香莲的贤良性格，水袖功只能点到即止，由轻抖开始。只有随着戏中人物情绪的逐渐上升，慢慢变为重抖，跟随音乐把水袖再召回来。在此时仍然是以柔为主，只有到了双掼袖后，进入大段唾骂陈世美背信弃义，抛弃糟糠之妻的唱腔时，水袖才能配合唱词进入新的表演阶段。 　　2.3“顺” 　　水袖功中的“顺”是指表演时的顺畅如流水。要求演员在表演时，动作