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浅析向创造大国转变过程中设计 　　“设计”作为一种行为的诞生，正如尹定邦先生所认为的，当原始人“用一块石头砸向另一块石头以便打造出有某种功能的工具时。设计就在这一瞬间自然而然地产生了”。但在设计与制作不分的时代里，设计还只能是一种口耳相传的技艺行为。只有到文艺复兴这个人性觉醒的时代，因文学、艺术等人文学科的自觉才促使“设计”(disegno)作为一个概念而出现。虽然这个时代的设计(disegno)概念与我们今天的设计(design)概念还有着相当大的距离，但正是disegno概念，引导着设计行为逐步与制作、行会教育相分离。从而一步步走向今天的创意产业与学院教育。今天我们面临着制造向创造的转变，艺术大师们渐离制作的路径，其中精神观念对艺术(设计)的引导，正可以成为我们思考设计转变时的借鉴。 　　 　　一、设计概念的由来及历史作用 　　 　　中国正处于从制造大国向创造大国转变之时，如何使“设计”成为新的经济增长点而变制造为创造。是我们要思考的焦点问题。回顾设计概念诞生的历程，很容易发现，在设计概念诞生的起点，即disegno的出现，就已经蕴含着从制作向创造转变。 　　在制作与设计观念不分的年代，所谓的艺术“意味着一种技艺化了的东西”，其外延涵盖了今天意义上的艺术与设计。不过，在文艺复兴时期，一种新的艺术观念――“设计的艺术”(arti del dis-egno)开始出现，并逐渐取代“机械艺术”，从而使艺术与设计逐渐脱离制作，不断走向今天意义上的艺术与设计。 　　“设计的艺术”的重点在于“disegno”。其本义是“素描、描画”，指艺术家在创作规划初期所作的绘图与描述构想的行为，与“colorito”(色彩)相并列。由于“disegno”强调纯粹纸上的功夫，离手工制作渐远而更具理性，因之受到了莱奥纳多?达芬奇(Leonardo da Vinci)、米开朗琪罗(MichelangeloBuonarroti)等艺术大师们的重视。前者认为“绘画是disegno”艺术，没有“disegno”，科学便不能存在。”其目的非常明显，即将“disegno”作为绘画与科学的共同基础，以此将绘画从一种手工技能提升为“科学”。在这个意义上，“disegno”已经开始突破单纯的“素描、描画”之意。其后，被誉为“西方艺术史之父”的瓦萨里，从理论上进一步奠定了“disegno”在所有艺术概念中的核心地位。他宣称：“Disegno[设计]，我们所谓三项艺术之父……从许多事物中导出了一个一般判断。即自然万物(就其比例而言即为规律)的形式或理念。因此设计不但在人和动物的躯体中，而且也在植物、建筑、雕塑和绘画中清楚地确认了整体与部分之间、各部分之间以及各部分与整体之间的比例。而这又引出了一个特定的判断，此判断在心中确立起那个后来通过手工成形之物，这也是设计。因此有人才会说，设计只不过是心智所具有的、在头脑中想像的、由理念而生的那个内在观念的视觉表现和诠释。”瓦萨里的“disegno”概念表面上关涉各种对各种视觉元素合乎比例的表现，但背后所指，却是“自然万物的形式或理念”，从而与柏拉图的“理念”建立起了联系。“disegno”与“理念”的这一牵连，可谓意义重大，众所周知，柏拉图的“理念”带有神秘的含义，瓦萨里对“理念”的借用很自然地使“disegao”突破单纯的“素描、描画”之意，而具备更多精神层面的、理性的意义。 　　在柏拉图，艺术家在某种程度上“分有”了神的创造。一直以来，创造(Creativity)这个概念只与神有关，“是一个神话概念”。16世纪的思想家们试图从神学传统中找到证据来支持“艺术创造”和“上帝创造”之间的联系，他们从经典中获得了有力的证据，“…通过这个对圣经翻译史的追寻，使上帝(God)、创造(Poiein)、做诗(Poesis)、诗人(Poet)和创造(Creat)之间的神秘联系被彻底发现。这其实也正是瓦萨里一方面称“disegno”为“一切艺术”的“父亲”，同时又称“创造”为“一切艺术”的“母亲”的原因。至此，“disegno”与“理念”、“创造”的关系被建立起来。显然，它已经具备了更多精神层面的意义。甚至是神秘的意义。无论如何，以此为核心范畴的艺术与制作的分离、艺术的地位不再低微已经是不言而喻的事情了。 　　瓦萨里之后，费得里戈?祖卡里(Federigo Zuc-carl)、贝洛利(Bellori)和洛马佐(Lomazzo)等人，则干脆认为“disegno”与“理念”相同，使其成为一个更为宽泛的概念。祖卡里将“disegno”分为“disegnointerno”(内在设计)与“disegno estemo”(外在描绘)。前者即为“理念”，是“在我们心中确立起的一种概念，它能帮助我们精确明晰地识别出任何事物，并且在实践中与所意图