电影《油炸绿番茄》的女性主义解读.docVIP

电影《油炸绿番茄》的女性主义解读 　　摘 要：《油炸绿番茄》是好莱坞1991年出品的一部女性主义电影，该片突破了传统好莱坞电影对女性角色的歪曲塑造，向我们展示了四个活生生的真实女性形象。本文旨在分析她们是如何在男权社会中以互相启发的方式，走向女性意识的觉醒，并最终回归本真的自我。 　　关键词：《油炸绿番茄》；女性主义；本真的自我 　　在西方男权社会，女性自古以来就是一个被边缘化的群体，因此传统的西方文学通常把女性刻画成呆板的、脸谱化的形象。在《阁楼上的疯女人：女作家与19世纪的文学想象》一书中，吉尔伯特和格巴把男性文学中的女性形象分为两类――“家中的天使”和“阁楼上的疯女人”，这两种极端状态在传统的好莱坞主流电影中同样普遍：天使型以女影星玛丽?壁克馥所塑造的形象为代表；妖女型则以默片女星塞塔?巴拉所塑造的形象为代表[1]5。这些艺术作品中盛行的女性形象都是扭曲非真实的，是男性意识形态下的产物，它实质上是无情地将男性审美标准强加于生物性的女人，这揭露了男性父权制社会对女性的歧视和压抑。 　　1960年以来，随着女性主义运动的蓬勃兴起，大量相关题材的文学作品和电影应运而生。电影《油炸绿番茄》改编自美国女作家芬妮?弗兰格的畅销小说《汽笛站咖啡馆的油炸绿番茄》，影片通过两条交织并行的叙事线索展现了四个女人之间跨越时空的深厚情谊。依据美国女权主义文学理论家肖瓦尔特所划分的女作家创作的三个阶段，弗兰格的写作属于“女性”（1920-今）阶段。在此阶段，女作家聚焦女性内心，重视她们的自我发现，并直接把女性经验作为创作的天然素材。影片基本忠实于原著，导演乔恩?阿夫内特从女性视角出发，描绘了一幅女性本真生活的图景。美国学者约瑟芬?多诺万指出“本真”一词源于存在主义，而评判一个女性本真与否的标准是她是一个“自我”，还是一个“他者”[2]265。换言之，本真的女性是独立自主的，她们能按照个人意志做出自由的选择。在该片中，伊芙琳是一个被家庭和肥胖困扰的中年家庭主妇，一次去疗养院看姨妈的时候她偶然结实了年迈的施莱古德太太，并与她成为忘年之交，施莱古德太太向她讲述了玉芝和露丝的故事，这促使伊芙琳的女性意识逐渐觉醒，她走出了抑郁，重新寻回了生活的方向和人生的价值。 　　毫无疑问，影片的灵魂人物玉芝就是女性主义精神的化身。玉芝的故事始于20年代阿拉巴马州的汽笛站，童年的她便热爱自由，无拘无束，她的出场极具震撼性。在姐姐的婚礼上，因为哥哥朱利安嘲讽她的穿着打扮，身穿公主裙的玉芝从楼梯上扑下来，与他扭打在一起，而后又气急败坏地爬上院子里的一棵大树，脱掉裙子，换回一身男孩子的装束去参加姐姐的婚礼。这一系列离经叛道的行为让玉芝这一形象立刻深入观众的内心，她不屑于做传统意义上的“乖乖女”，宁做当下时髦的“女汉子”，比起传统规则，她更在意自己的真实感受，强烈的女性自我意识已然在玉芝小小的内心萌发。在最亲爱的哥哥巴迪意外去世之后，伤心欲绝的玉芝开始彻底放逐自己：她喜欢呆在河边彻夜不归；她经常流连于酒吧；说脏话、抽烟、赌博对她来说就像家常便饭。总之，她从内到外完全颠覆了父权社会为女性设置的一切规范和标准，但她既不是传统文学中男性视角下被神圣化的“天使”，也不是令男性厌恶恐惧的“疯女人”，而是放荡不羁、无所畏惧“特万达”小姐（“特万达”是玉芝常说的词，大概是指一位勇敢的女战士）。即便在当地人眼中玉芝臭名昭著，她仍然“坚定地拒绝走一个传统女性的道路”[1]5，她忠于内心的呼唤，积极构建真实的自我，最终把自己塑造成了一个坚强、独立、勇敢的女人。 　　正是在玉芝的启发和帮助下，影片的另一位核心人物露丝从一个逆来顺受的传统淑女变成了具有自我意识的本真女性。在影片开始，露丝给人的印象是一个传统的、有教养的文雅淑女，因为这个原因，玉芝最初并不喜欢已故哥哥的这个女朋友。为了让玉芝走出失去哥哥的伤痛，露丝设法走进她的内心，她做了很多自己意想不到的事情：一个人去鱼龙混杂的河边俱乐部寻找玉芝；和她一起跳火车；一起去取野生的蜂蜜。随着两人的交集越来越多，玉芝和露丝之间的友谊日渐深厚。并且在此过程中，露丝重新发现了被男权统治压抑已久的“自我”，她现在才意识到做真实的自己是一件多么幸福的事。然而这短暂的幸福很快便结束了，遵照父母之命，露丝不得不离开玉芝嫁到乔治亚州，更不幸的是，她的丈夫法兰克居然是个大男子主义者兼3K党成员。这种男性往往认为“男人是主宰有绝对的权威，女人则是另外一种性别而已”[3]5，在他们眼里，女性不是有血有肉的人，而是发泄生理欲望的工具，是宣扬男性权威的对象。和这样的人在一起，露丝的悲惨生活可想而知，她早已习惯了丈夫的拳打脚踢，那颗麻木的心似乎也放弃了反抗。但是在得知自己怀孕后，她不愿再一味忍让下去，是玉芝给了她改变的勇气和信心，在玉芝的帮助和鼓励下，再次复苏的女性意识