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幼儿音乐欣赏教育意义与原则 　　一、音乐与儿童的精神世界 　　 　　通过对音乐与幼儿精神世界的分析，我们发现二者具有同构对应关系，音乐不仅是幼儿内心意象的表现和投射，还是使幼儿向善、向美的引力，适当的音乐教育有助于帮助发展和完善幼儿的内心世界。 　　1.音乐的非具体性有利于激发儿童的想像力。音乐的存在是非具体的，它只能借助于声音表现于不断流失的时间里。因此欣赏音乐其实是音乐的感受和所导致的想像力的延展的过程，在受众的脑子里，形成无穷的形象画面。音乐的这一特性正好与幼儿丰富的想像力这一特点相契合。音乐的音响是创作主体发挥其创造能力，把自然声响模仿、升华、加工而成。所以从音乐的产生来看，音乐本身就是把想像力转化成现实的过程，本质上也是创造力的产物。在现代音乐领域，人们更加注重心灵的自由表达，而非严格遵守调性，对想像力和创造力的要求更高，一些艺术家们注意到了儿童早已表现出来的自发性歌唱，他们随意哼出来的那些无法用任何调性来规范的歌曲，已经具备了典型的无调性歌曲的某些因素。因此音乐创造性的特征，对进行音乐欣赏的人提出了想像力、创造力的要求，所以让幼儿进行音乐欣赏有利于激发他们的想像力，是对他们珍贵的想像力的保护和关爱。 　　2.音乐中丰富的情感内容能唤起儿童情感体验。好的音乐作品体现社会丰富的生活，直指人们内心世界，是引导听众向善的精神力量。正确地选择音乐，利用音乐所传达的情感信息引起幼儿的共鸣，是对幼儿进行情感教育的最佳途径。一位教师在给幼儿欣赏《二泉映月》后，问幼儿有什么感受，有个小朋友说：“像喝王老吉一样。”幼儿天真的回答让我们充满惊喜和意外。他们敏感的心灵对音乐表达出来的情感是能够理解的，苦苦的王老吉不正像曲子里表达出的悲恻的情绪和顽强自傲的生活意志吗?在活动室里一边摆弄着玩具的小朋友们，一边随着教师放的轻松愉快的音乐扭动着肢体，有时候还忍不住手舞足蹈――他们感受到了音乐的欢乐气氛。此外有实验表明，让幼儿一段时间内，在一个放着比较忧郁低沉的音乐的环境里，幼儿便会表现出烦躁不安和怀疑的情绪。这说明孩子的心灵对音乐里包含的感情有共鸣，音乐传达的感情已经传达至儿童心里。从幼儿心理发展的特点来看，早期儿童尚保持着完好的联想能力，刺激物可以让他们联想到具体的人和事物，并直接刺激着他们的情感，对此我们不难理解看动画片或听故事时，当他们喜爱的人物遇难时他们便难过。他们把音乐当作一种情景一种情绪。从人类实践活动来看，音乐欣赏本身就是一个个体与社会交互的过程，儿童在接触到音乐作品时，这些作品体现出来的情感色彩必然会影响儿童，使他产生交流与共鸣。能够辨别周围人的情绪情感，并能设身处地体验，本身就是幼儿情感教育的一个基本要求。在儿童发展心理学上，这个称作“移情”。实验证明，“移情”训练不仅是帮助幼儿自身情感发展和体验，还能够使幼儿产生同情心。因此，当他们对音乐作品表现出个人情绪时，已经迈出了社会化的第一步。 　　3.音乐美的特质帮助幼儿提高审美能力。对于幼儿来说，通过聆听音乐获得美的感受以及精神愉悦，就达到了审美教育的目的。人是音乐欣赏的主体，就决定了在这个过程中幼儿不是被动接受音乐，而是经历了快乐与悲伤，喜欢与厌恶，这是一个心灵重构，对世界发生认识的过程。例如，小朋友在欣赏舞台剧《半夜鸡叫》时，在坏主人公周扒皮出场的音乐背景下，他们个个屏住呼吸，小眼睛狠狠瞪着舞台，小手紧握……当周扒皮落得满身鸡屎，在滑稽的音乐背景中，小朋友们个个笑逐颜开……音乐中的情节和故事帮助小朋友区别什么是丑什么是美，什么是善，什么是恶，是一个美化心灵的过程，对幼儿来说也是一个道德审美的过程。从音乐的特性来看，优秀的音乐作品，各种音乐元素的结合是美好、和谐的，符合人们审美的范式。让幼儿进行音乐欣赏，是培养他们从小对人类艺术文化成果进行赏析辨别的能力的途径。苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“儿童时代错过的东西，到了少年时代就无法弥补，到了成年时代更加无望了，这一规律涉及孩子精神生活和各个领域，特别是美育。”音乐是一种深刻的审美教育，同时又是一种比较全面的审美教育，幼儿时期的音乐审美教育好比在他们心灵的活土撇下种子，将来会生根发芽，并婆娑成荫。 　　 　　二、幼儿音乐欣赏的原则 　　 　　1.创设良好的音乐环境与氛围。环境是一种塑造和强化人们行为的重要力量，帮助幼儿进行音乐欣赏一定要从环境开始，使幼儿习惯性地处于一种良好的音乐熏陶中。由于幼儿对音乐有种自然的随从性，教师可在平时的常规中用音乐的语言组织活动。如让幼儿回座位，就用钢琴弹一曲《坐好歌》；需要孩子安静时，就来一段安静的音乐；游戏之前来一段小朋友喜欢的欢快歌曲……利用音乐的情绪把幼儿带入活动，不仅使教师组织活动更容易，而且在幼儿的一日活动里都处于音乐的氛围下。同时，对教师的要求是：具备起码的音乐鉴赏能力