川端康成创作中色彩表现模式及其象征性.docVIP

川端康成创作中色彩表现模式及其象征性 　　摘要：在1968年的诺贝尔颁奖典礼上因为川端康成作品带有丰富感情、高超技巧、突显日本民族精神实质等特点，所以将文学奖授予他。同时这也是亚洲继泰戈尔以后，第二个得到该项殊荣文学作家。同时川端康成亦作为日本文学史新感觉学派代表人物，其创作方法讲求感觉为主，指出文学主要表现人物主观而不是再现客观的世界，重视追求新表现手法与感觉。他认为感觉为主，不是直觉论，就应当是高度精神性。天地万物皆包含在主观范围内，外界无非也为主观世界延展开来。川端康成又以自然简朴的语言、行云流水的文风俘获了众多读者的心，而本文将着重对川端康成在其创作当中的色彩表现模式与象征性进行加以研究。 　　关键词：川端康成；色彩；表现模式；象征性 　　前言：日本民族存在丰富审美情愫，不论是樱花般开得绚丽灿烂、落得洒脱轻盈的审美观，还是神庙、宫殿以木的原色为主基调，不描金施朱，突出古典优雅，返璞归真建筑审美特点；亦或是由和服造型的优美别致与典雅艳丽的图案给人以视觉美服装审美；日本料理注重色、鲜、味俱佳，使饭菜达到视觉审美水平饮食之美等当中皆体现出大和民族审美鲜明感官特点。审美情愫核心之所在，有突出体现在日本人民对于色彩感受与审美方面。这也难怪连泰戈尔都说日本人创造出一种具有完美形态文化，一种新的视觉美由此诞生。基于美寻找真理，再由真理当中找寻美。而川端康成无疑是很好继承与延伸日本民族的传统美的一位作家，很好继承日本人独有纤细与敏锐感受捕捉到那清淡与纯真的美，将东方之美展现在全世界人民的眼前。基于此，本文将着重对川端康成在其创作当中的色彩表现模式与象征性进行一番深入研究，希望由此可以更进一步了解川端康成及其作品，也希望相关研究人员把本文视作一个启示，为后续更加深入的研究做好铺垫。 　　一、日本民族色彩表现模式 　　日本民族十分重视色彩表现力与其象征意味。当初他们吸纳中国文化的时候，也一并吸纳青龙、白虎、朱雀、玄武四种神兽的色彩[1]。同时也将其作为日本色彩语言四种原色，并将其融入了日本审美情趣及道德观。根据日本《古事记》所述曾经在高天之原预向天照大神请命的时候遭遇阻拦，而这里心灵清明成为判别是否有资格进入天堂唯一标准。但是如何将抽象清明化为能够感知之物，日本人又继续找到白光以示象征[2]。接下来他们又继续将白当作清明物化象征，比如《日本书纪》当中就有写天照大神由石崖后面出来，带给黑暗高天之原以光亮。众神欢欣雀跃，面颊泛有白光。白作为《古事记》当中最初出现色彩，足可说明其在日本民族审美观与色彩观当中重要位置[3]。此外，日本民族中，红与黑刚好是和白相互对立的颜色，青又作为人们赖以生存的自然环境的象征，并不属于这种对立关系范围。须佐之男命对天照大神辩解称没有邪心的时候，在《日本书纪》当中却有黑心的记载[4]。还有伊邪那歧命对亡妻进行追赶，追到黄泉的时候，由于黄泉黑暗遂将火把点起，这也表明古代时的日本人民将黄泉昏暗视作黑夜象征。自此，对清净生命白而言，黑即是死亡的象征，作为白对立词而存在。 　　值得一提的是，日本民族色彩审美过程中，红色象征意义是比较多的。一是作为神象征而存在。日本民族认为红色可以辟邪，可以象征神法力与权威。因此经常把神社前牌坊漆成红色；二是作为罪恶和血腥的象征。死亡祸乱出现时，流血惨剧总是相伴而来的，换句话讲，黑暗死亡亦以红色流血作为先决条件。在《古事记》当中也曾描绘专门吞噬少女八岐大蛇，比如描绘其颜色类似赤加贺智（?t灯笼草），腹部经常血污糜烂等的描绘[5]。喷血眼睛和溢血肚腹恰恰让红色变成怪物罪恶的象征；三是红色还作为性爱的象征。比如在《古事记》当中恰好就描绘一位相貌出众、高傲的美女，没有向任何男人屈从。有一天她上厕所时，大物主变成红色箭矢刺中她的阴部，她慌乱之中跑出将箭矢丢在床侧，箭矢化作美男子，她于是对这位男神委身，红色在此时又带有色情的味道。在进行文学作品艺术创作过程中，色彩是其中非常重要的表现因素，不仅可以给人们以强烈的视觉冲击，同时也会引起人们的情感共鸣，能够打入到读者的内心深处，将人们的内心的情感进行释放。不过文学作品当中的情感色彩是具有一定的主观性特点的，并非完全是客观存在着的，假如没有色彩的话，一切将会变得十分枯燥无味，通过各式各样的色彩进行融合，能够在读者脑海中展现出一幅幅美丽动人的画卷。 　　因而可以说文学作品当中的色彩是可以通过人类的情感进行表达的，或者开心、或者悲伤、或者幸福，或者喜悦，都是可以通过作品中的色彩情感来进行展现的，让人们都可以感受到创作者当时的思想情感，并且将这些情感进一步融合到色彩当中去[6]。川端康成文学创作过程中就经常使用红、白与黑三种带有人类浓郁感情色彩的颜色，同时将其排列组合或进行对比营造不同视觉感官效果，以及不同象征韵味，而给读者带来审美体验也是不一样的