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想象力在合唱教学中意义及培养途径探究 　　摘 要：合唱是一门颇具想象时空的艺术，合唱作品中充盈着想象，在教学中我们应该善于抓住各种契机，运用各种手段来大力培养学生的想象力。笔者认为是可以通过这三个方面发挥学生想象力：1.通过知识提升夯实学生想象力的表象基础；2.立足合唱教材和对话文本来培养学生想象力；3.通过艺术实践和感悟生活来深化想象力。 　　关键词：合唱教学 想象力 培养 途径 　　所谓的想象力主要指根据外界条件刺激下所输入的信息，人脑对记忆的表象进行加工、寻找与其相关信息的能力，或利用大脑记忆库中的一些信息产生与其相关的新信息、新形象的能力。搜寻信息的过程主要是一种再现活动，而产生新信息却是一种想象活动，也可以说它是一种加工创造活动。可见，想象力是人类具有创造性的智力活动，同时也是创造性思维诞生的基础。合唱艺术是一门极具情感、极富个性、极需想象创造的艺术，合唱教学也是充满了艺术性，需要教师主动运用想象来对学生加以引导。在合唱教学中二度创作的要求方面，一定程度上也是对想象力的要求。为提高合唱的教学水平和培养学生的专业能力，作为一名音乐教育工作者应充分运用教学过程中的各种时机来充分调动和发挥学生的想象力。 　　一、合唱教学中培养学生想象力的意义 　　想象力是对知识的一种创新。黑格尔曾经说过：想象是艺术创造中最杰出的本领。对想象力而言，知识是静止的；相对知识而言，想象力是人类智力结构中一个富有活力的重要力量，它是知识升华的翅膀，是促进知识新陈代谢的血液。人们凭借想象能够达到“精鹜八极，心游万仞”的境界，也能借助想象去预测无法感知的事物，获得“思接千载、视通万里”的可能。想象力最明显的特征就是能把可预测的事物通过努力得以实现，让目标从梦想变为现实，从模糊变为清晰。 著名科学家爱因斯坦在其论著《论科学》中也指出：“想象力比知识还重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切推动着进步，并且是知识进化的源泉。”当然，这里说“想象力比知识更重要”并不是否定知识的重要性，而是主要指在重视知识的基础上要求人们更加重视对知识运用和方式创新。 　　终上所述，想象力如此奇妙，作用又是如此重要，那么在大力提倡创新的今天，在合唱教学中又应当怎样培养学生的想象力呢？就目前我国的高等教育而言，外界的反映多数认为学生们的往往基础知识较好，但想象与创新相对缺乏。长期以来，我国的教育多是沿袭过去“满堂灌”的理念，而对学生的“质疑”、“挑战”等往往不予重视，甚至视为是一种离经叛道予以不屑一顾，这与现代高等教育的教学理念是不相符的。合唱是一种想象空间宽广的学科，在教学中我们更加需要利用各种时机，采取各种手段来提升学生的想象力。应该把过去只关注“唱”的单一技术教学转变为启发学生运用想象力的艺术教学模式上来。在重视学生演唱能力的同时，还要重视非演唱技能的传授。实践证明，要提高合唱教学质量就必须加强教学创新，充分发挥学生的想象力。 　　二、合唱教学中学生想象力的培养途径 　　1.通过知识提升，夯实学生想象的表象基础 　　表象是经过感知对象在人脑中再现的现象。表象是想象的基础，人的想象不会是空穴来风，它是人们对原有的表象的一种加工和创新，是人脑对原有的表象配合建成新形象的过程。亚里士多德曾经说：记忆和想象属于心灵的同一部分，一切可以想象的东西在本质上就是记忆的东西。就合唱艺术而言，首先是应该是相关专业知识的积累，以表象作相关材料的准备。知识的提升与积累是培养想象力的基础，无论是哪一种新形象的产生都是以感知现有的素材为前提。知识积累提升的程度决定着表现能力的好坏。知识提升不够，音乐表现层次就会不深。因此，在教学过程中，我们要高度重视知识积累和专业能力提高来丰富学生的表象。教师需要尽可能让学生接触不同风格、不同地域、不同民族的合唱作品，突出学生基础知识掌握，进而使学生积累足够的相关表象，为想象力的发挥准备更多的作品和素材，以达到“操千曲而后晓声”的境界。 　　当然，仅有想象还不行，还需要对音乐表象进行诠释和表现，通过演唱的二度创作创造出音乐形象。如果只是停留表象的层面，没有表现出形象生动的音乐，显然是不能完成教学的目标和体现音乐的本质。“音乐有尽而意无穷”，要使学生领会这种“意无穷”的境界，就必须引导学生开展丰富想象来进行补充。音乐形象呈现在人们面前的应该不仅是听，还要有“看”的内容，这是文艺心理学中的“视听通感”理论。因此我们要在合唱教学中，充分调动学生听觉想象和视觉想象的“通感”作用，以提高学生的音乐表现力。如：合唱《大江东去》中的首句“大江东去，浪淘尽”这个写景的句子，作者融情于景，借景抒情，展现了雄浑苍凉，境界宏阔的意境。为了拓展学生的想象力，我们可根据作品所描绘的形象，引导学生从理解词句和音乐入手，创设意境展开想象，使学生在感受合唱的旋律美