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探究装饰风格在招贴中由盛及衰变迁 　　 　　装饰风格曾经在招贴设计中盛极一时，可最终却走向了衰落，这是为什么呢? 　　新艺术运动招贴产生于19世纪末，它与新艺术运动中其他的设计门类(产品、建筑等)具有一个共同特征――注重装饰。应该说这种装饰风格的出现不是偶然现象，而是有它的历史必然性。当时处于历史舞台中心的资产阶级就像一个暴发户，将历史上的贵族阶层曾喜欢过的这种细腻华丽、耗费大量人力“物化”成的装饰样式(如罗可可)，当作富贵的象征与符号。那么新艺术运动的装饰风格则符合了他们的审美趣味，从而盛行起来。 　　除此之外，还有另外一个因素。19世纪有很多日本木刻版画和中国绘画传入欧洲，给注重透视深度与统一色调的欧洲艺术家非常大的启示。东方绘画中的平面化处理与强烈色彩，深刻地影响了欧洲艺术，进而形成了新艺术运动招贴的这种装饰性形式语言：首先追求平面化，使形象和背景都以平面化的方法来表现，从而形成大面积的色块对比和分割；而要平面化地表现对象复杂的造型，就必须将写实的形态作一定的简化或夸张，这样线和面自然成为主要的造型手段；还有就是画面中组织的各种形态，不光构成肌理变化，重复的视觉元素也会形成一种韵律节奏。下面我们具体深入到一些著名的新艺术运动招贴中，看看它们具有怎样的装饰性特征。 　　新艺术运动起源于法国，因此我们先来感受一下活跃在法国招贴界的格雷斯、马卡等设计师的作品。 　　 　　《格雷斯作品展览》是格雷斯的一幅代表作(图1)，创作于1894年。可以看出招贴的平面化特征十分明显，平涂的色彩显得柔和协调。以黑线条勾勒出主体人物及画面细节，也具有很强的装饰性。构图饱满。 　　马卡设计的烟纸广告招贴《Job》(图2)，通过深浅粗细变化的线条，区分出画面里表现对象的前后层次，同时刻画出对象的肌理效果。画面中央的女性用淡淡的灰调表现出结构，远看女性裸露部位的躯体很平，可近看又比较写实。背景是重复的“Job”变形图案，而平面化的背景又与前面的女性形成对比。我们看到，马卡使用的是不彻底的装饰性表现手法。那么像马卡这样将装饰与非装饰、平面与非平面的元素混合应用的手法，均可称之为混合型装饰风格。 　　《第十三届分离派画展》是维也纳设计师莫塞尔的作品(图3)。他把画面中的三个人物、光环、文字等要 素融为一体，结构十分严谨，疏密安排得当。招贴采用完全平面化的视觉语言，色块对比鲜明，形象简洁夸张。同时，重复的形态又具有很好的节奏感。我们将这种全部以装饰性手法处理画面的风格，称作单一型装饰风格。 　　 　　另一位维也纳设计师罗勒所设计的《维也纳分离派第十四届展览》招贴也属于这种风格(图4)。画面中夸张的女性形象与背景的装饰图案交织起来，既有很丰富的肌理效果，又有很好的韵律感。女性手托的白球成为画面的视觉中心。应该说整幅画面的形式感很强，但细节的过于突出，某种程度上削弱了整体效果，显得稍许琐碎。 　　《chapbook》是美国设计师布拉德利于1894年创作的作品(图5)。手持托盘的女性形象用曲线条勾勒出来，具有很强的律动感，同时与横向的托盘、文字实现形式上的对比，达成平衡。并且，女性那宽大的袍子又与小小的头、脚形成对比。而一大一小两个相同人物的重复，则加强了线条的韵律感。作者又巧妙利用袍子上的黑色饰带，调和了橙、蓝两个大面积平涂色彩。《chapbook》把新艺术运动招贴的装饰性特征表现得可谓淋漓尽致。 　　荷兰设计师图奴波设计的《迪菲茨奇斯洛利色拉油》(图6)，同布拉德利的《chapbook》一样用到很多曲线，所不同的是曲线图案更加细密，遍布整幅画面。招贴充分表现出装饰风格精致优美的一面。但是，密密麻麻的图案又使画面缺少力度，同时很难让受众快速认知和理解广告的含义，可以说招贴的形式严重干扰了自身传达功能的实现，成了功能服从形式。这幅作品充分体现了新艺术运动招贴的不足之处，可以说很有代表性。 　　所以，我们看到新艺术运动招贴也存在着片面追求画面形式，而忽视了招贴传达功能的问题。很多招贴虽然看上去很美，却无法让观众准确地把握招贴所要表达的意思，甚至某些繁琐装饰还成为招贴传递信息的障碍。 　　同时，这种装饰风格实际上并不符合工业时代的审美要求。工业革命后，产品的标准化、规范化成为机械化大生产的关键因素，而标准化则要求简洁的造型与合理功能的结合。这就需要设计师去探寻一种全新的设计形式语言，来适应这种现代生产方式与技术。自然也就产生了这个时代的审美要求，即摈弃多余装饰，尽可能简洁化，追求理性主义与功能主义。最终形成一个声势浩大的现代主义设计运动，逐渐影响到所有的设计领域。 　　新艺术运动的装饰风格在产品和建筑设计中，确实显现出与刚刚兴起的大工业生产方式极不适应。因为制造或修建它在技术上是困难的，在经济上是昂贵的，决定了它只能为少数有钱人服务