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浅析如何把握声乐表演中再创造 　　内容摘要:声乐表演是声乐艺术的灵魂和生命,再创造是声乐表演中一个不可回避的关键性问题;声乐艺术的审美价值体现,必须依靠声乐表演中的再创造才能与欣赏者建立起审美关系,才能实现声乐艺术最终的审美价值,因此,声乐表演要做好再创造工作。 　　关键词:声乐艺术 声乐表演 再创造 　　 　　声乐表演是人们在生活中接触最多的音乐艺术形式,它是声乐艺术的第二个表现环节,通常称二度创作。声乐艺术有三个表现环节:第一个是声乐作品的创作,表现为以书面形式存在的乐谱;第二个是声乐表演,表现为声乐作品的音响化,声乐表演者把静止的乐谱音符变成流动的歌声;第三个环节是欣赏,表现为听众或观众对声乐表演的艺术鉴赏,是声乐艺术审美价值的最终实现。在这三个环节中,声乐表演是创作与欣赏的桥梁,是促成声乐艺术形成的关键,是声乐艺术的灵魂和生命。在声乐表演中有很多表现性的原则,如真实性、创造性、历史性、时代性、技巧性等,其中创造性表现是歌唱者对声乐作品的再次创造行为,这样的再创造是声乐表演中一个不可回避的关键性问题。声乐艺术的审美价值体现,必须依靠声乐表演中的再创造才能与欣赏者建立起审美关系,才能实现声乐艺术最终的审美价值。 　　“所谓再创造,是指在表演真实性基础上的个性化表现方式,它包括个人的主观意识和创造热情。”①由此可见,再创造一个突出的特征是要体现演员个性,充满个性的表演,标志着创造能力的成熟,这在声乐艺术领域尤为突出。著名华裔声乐教授赵梅伯先生曾就声乐表演中的个性谈了自己的看法,他认为,“个性是属于个人的,没有个性完全相同的人;这包括人的智慧、观点与表现。没有个性的艺术家永不会有惊人的成就,所以说个性是艺术家的本钱。好的歌曲是上佳的材料,声音是工具,技巧是方法,修养是本质,而个性却是原动力,所以缺乏个性的歌手是不能久远的。”②充满个性的创造是一个声乐表演者成功的关键,但个性创造也绝非随心所欲,随意放矢。范晓峰在《声乐美学导论》中谈到再创造要遵守三个基本规则:“一是自我意识,表现在对声乐作品的独到认识和理解,能准确体现自身歌唱条件和特点,可以塑造自己的个性演唱风格;二是尊重原作,表现为对原作的深入挖掘和分析,准确把握原作的基本内涵和精神思想,把握作品的风格和艺术特点,真切体验作品情感发展变化的运动过程;三是锐意创造,分析理解作品产生的背景和相关科学文化知识,认识作品的特殊历史意义,了解作品风格流派,深层次分析作品折射出的文化现象、美学观念、时代精神和风尚,以及作品所产生的社会作用和影响,探究如何让作品在当代人审美意识和心理上产生共振或变化。”③这三个再创造基本原则给了笔者深深的启示,所以笔者就此谈些个人对再创造的理解。 　　 　　 　　一、选择适合自己歌唱的作品是再创造的重要前提 　　选择适合自己歌唱的作品是再创造的重要前提,因为每个声乐表演者都有自己不同的嗓音、不同的歌唱技术和情感表达能力,还有不同的年龄及文化修养。因此,为自己选择合适的作品是必要的,只有作品合适了,歌唱者在舞台上才能精神放松、灵活自如地表现,欣赏者在台下才能看到充满自信、生动活泼的表演,听到流畅自然的歌声,获得审美愉悦。那么,如何才能做到作品正确合适的选择呢?如:歌唱前一定要熟悉作品,判断作品的难易程度和风格流派,仔细分析作品的内容和思想,掌握作品的内涵和精神,认真权衡自己的实际情况,确保顺利准确地完成作品,在表演中不失作品和自身的个性特征。 　　其实,声乐表演不仅仅是在舞台上要对作品做合适的选择,在声乐课堂训练中也要如此,为学生选择合适的作品会鼓励他们学习的信心,有了信心才有学习创造的激情,才可以很好地培养学生良好的创造习惯和能力,为其今后的舞台表演再创造奠定良好基础。 　　 　　 　　二、深刻理解原作的内涵和精神是再创造的重要保障 　　深刻理解原作的内涵和精神才能有效实施创造手段,这是进行再创造的重要保障。所有的创造都不能是无的放矢,一定要依据原作,严守作品的真实性,真实地再现原作,把作品规定性的内容、情感基调和风格特征表现准确了,再利用个人的技术能力和艺术修养发挥其个性,创造、充实、丰满作品,真实性与创造性是相辅相成、相互影响、相互作用的有机统一体。每一首作品的产生,都与一定的历史时期、民族或地域风格、创作流派等密切相关,而且,在体裁、风格、内容表现、演唱方法等方面有着特殊的要求和规定。因此,在深刻理解原作的内涵和精神,把握作品真实性时,要全面了解作品的时代特征、风格个性、内容要求,准确地感知声乐作品的特殊存在方式,准确地掌握声乐作品的形式和内容特质,它既是再创造的基本过程,也是获得表演真实性的基础和前提。音乐教育家石惟正给再现作品原型做了如下阐述:1.了解作者的基本情况,以及该作品的写作时期和社会历史背景。2.用简练的语