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数字插画教学思考 　　【摘要】数字插画教学在数字艺术人才的培养中占有重要地位， 通过对数字插画教学特点的分析、教学内容和方法的探究， 深度发掘人才培养的有效方法， 培养符合行业标准的数字艺术专业人才。 　　 　　数字化艺术创作的主流化趋势已日渐明显， 随着产业的发展需求， 出现巨大的数字艺术人才的缺口， 数字艺术人才的培养成为各类艺术院校的人才培养重点， 而数字插画凭借其重要的专业地位， 日益凸显其在人才培养中的重要作用。如何在教育过程中挖掘最大化的教育力、探索最有实效性的课程环节、应对广泛的就业领域开拓学生的专业视野成为数字插画教学的重点。 　　一、数字插画的教学特点 　　数字插画凭借其独特的“技术美” 特性有别于传统艺术表现， 在扎实的艺术基本素质前提之下， 通过虚拟技术实现多样的艺术表现形式， 数字插画是体现艺术人才基础表现力和创意能力有效结合的环节。数字插画具有最广泛的应用前景， 针对不同应用领域研究数字插画人才应该具备的专业特长是有效开发课程的必要途径。 　　（一） 有别于传统插画教学的不同点 　　数字技术的发展为艺术创作提供了无限可能的创意空间， 数字插画是数字技术与艺术完美结合的产物。数字插画借助各种软硬件营造虚拟的数字视觉， 在创作手段和传播特性上克服了传统插画创作的种种客观局限， 提供给创作者多样的创作可能。 　　数字插画教学过程中， 有效利用技术设备， 不受客观条件的限制大力开发学生的创造力和想象力。数字插画借助其在色彩定位与艺术表现上的技术优势简化了传统插画在输入环节的色彩失真， 保证了插画后期制作的质量要求；数字插画的创作借由强烈的传播特性由静态的视觉传达向动态的多媒体传播， 传播过程中体现大量的新思路、新内涵、新题材； 借助网络实现在线的互动辅导与评比， 进而有效拓展教学思路， 提高教学效率。 　　（二） 基本艺术素质的数字化转变 　　在数字艺术人才的培养过程中， 如何实现传统绘画的数字化转变是保证数字插画教学质量的前提。学生在经历了长达数年的传统绘画模式训练之后， 很难一下子从表现手法和创作习惯上改变过来。因此， 在教学过程中可以从造型表现、色彩解构、构图训练入手， 结合优秀的传统绘画表现方法进行有效的转变。 　　1.造型表现： 造型阶段如何克服数字画笔绘画的生硬和不流畅感， 可以在深入了解中国传统绘画的优秀典例的基础上加强造型能力的训练， 如临摹《清明上河图》、卢延光优秀连环画《龙女牧羊》等作品， 切实提高线条的造型能力和表现力。 　　2.色彩解构： 通过对优秀插画作品的色彩提炼， 借由一定的主题表现将色彩体现在不同图层当中， 形成有设计意图的色彩解构作品， 打破“一张纸” 色彩表达的思维局限。 　　3.构图训练： 一个主题的“多构图” 训练体现创作意图的快速表达， 深度感受数字创作的便捷性。 　　（三） 数字插画教学中多样化的课题设计 　　在视觉文化盛行的今天， 数字插画产品被广泛接受运用到LED 广告、数字出版、游戏、网络、动画、数字交互视觉艺术等多种形式的新媒体领域中， 应运而生的商业插画师、平面设计师、原画师、场景设计师占据数字艺术人才的高端领地。这让我们清晰地看到数字插画教学的培训方向。拥有自己独特的视觉语言是一个插画师成熟的表现，但这与在学习阶段尝试多种的创作方法并不矛盾， 插画设计是一个综合性的课程， 学生拥有接触多种学科的机会。根据插画设计对应的不同领域， 结合多样化的课题设计锻炼学生灵活的创作方法， 从而实现数字艺术人才的培养目标。 　　二、数字插画教学的内容探究 　　在深入了解数字插画的教学特点的前提之下， 探究数字插画的教学内容是有效开展教学实践的途径。 　　（一） 了解数字插画创作的应用领域 　　数字插画作品凭借其数字化创作的优势， 在平面媒体、电波媒体、网络媒体等各大媒体中广泛流传。数字插画创作对应的每一个应用领域都要求创作者很好地理解设计的内涵和外延， 努力对接实践项目， 力图在行业中寻求现实价值。锻炼教师和学生队伍在实战中的能力， 体现多样化的成果展示， 力求专业人才的应用型培养。 　　（二） 发掘数字化创作的本土化源头 　　数字化创作应从本土文化中汲取营养， 寻觅自己独特的设计语言， 选用具有丰富内涵的本土故事题材， 创作出优秀、新颖的艺术作品。具有本土特性的原创故事是艺术创作的核心， 如何深入挖掘原创点并展开有效的创作行为，需要进行积极地探索。教学的创意阶段， 根据专业课程体系的特点保持课程的延续性， 尝试从故事脚本创作课程环节中遴选优秀的故事进行深度创作， 在有计划开展设计行为之前解决创作源的原创性问题。 　　（三） 数字插画创作技法探究 　　数字插画技法探究主要表现在两个方面： 一方面， 数字插画体现在数字艺术的