- 6
- 0
- 约4.09千字
- 约 8页
- 2018-09-11 发布于福建
- 举报
日本浮世绘艺术中猫服饰审美特征探析
日本浮世绘艺术中猫服饰审美特征探析
摘要:猫是全世界家庭中饲养较为普及的宠物之一。日益增长的宠物猫数量和饲主宠物时尚意识的觉醒推动了现今宠物猫服饰市场的发展壮大。文章将视点投向了世界公认最爱猫的国度一日本,结合传统浮世绘中的猫画,从服饰款式、色彩和纹饰等几方面解读日式猫服饰中所蕴含的和式美学,领略其独有的风格魅力。最后针对如何更好地做好现今宠物服饰设计这一问题提出建议。
关键词:日本 浮世绘 猫 宠物服饰
中图分类号:J05 文献标识码:A
文章编号:1003-0069(2017)07-0152-03
一、日本浮世绘艺术中猫形象的解读
日本本无猫,猫对于日本人来说是珍贵的“舶来物”。在日本,真正为人所知并普遍认可的猫,是公元6世纪中期被东渡传教的唐朝僧人带来的“唐猫”。当时的日本对大唐文化推崇备至,天皇特地赐予“唐猫”尊贵的身份以示重视,随后又因猫本身聪明伶俐,在抑制鼠患方面有所专长,更是对其备加恩宠。有关于“唐猫”最早也是最为详尽的记录出现在平安时代(公元794年―公元1192年)中期由宇多天皇撰写的《宽平御记》之中。另外,《日本灵异记》《源氏物语》等多部文献中均有与“猫”相关的记载。由此可知,尽管猫于公元8世纪至9世纪期间在日本已经实现家养化了。但事实上,直到江户时代(1615―1868年)之前,猫还是豢养在深宫大院的稀罕物什,寻常百姓难以“一睹芳容”。猫在日本得以普及,其契机是大将军丰臣秀吉为了缓解鼠灾颁布了对猫的“放生令”,自此,猫才算是正式走进了日本人的生活中。
江户时期饲猫风气盛起,这一点在浮世绘中得以体现。浮世绘(Ukiyoe)作为日本的文化瑰宝之一,兴起于江户时期,主要描?L当时的世俗风情,其中记录下了大量江户时代的社会信息。在这些浮世绘中,猫与人亲密相伴的生活点滴就被画师捕捉并记录下来,它们或被和服美人拥揽入怀,或与妇人孩童嬉闹玩耍,亦或自身担当主角占据画面中心。在这其中以猫与美人的搭配最为经典(如图1),画师热衷于将顽皮灵动的小猫和娇柔温婉的美人同时呈现纸上,传达出了悠然风雅的生活意趣。另外,专门以猫为题材所作的浮世绘也颇具特色,说到画猫最多最有特色的,不得不提歌川国芳(如图2),他笔下的猫颇具灵性。除了写实的描绘,歌川对猫的想象也是让人耳目一新,他喜爱描绘一些“拟人化”的猫以此来代替人物形象,这些猫被赋予人格,直立起身体穿上衣服,操办起了人间事,带给人独特的观感。拟人猫的描绘还见于同时代其他画师的浮世绘之中(如图3),可见这一描绘手法在当时颇受欢迎。相对于文献史料里对猫形象的模糊勾勒,浮世绘则带给人更为准确的对猫的认知,使得猫在江户时期风靡一时的说法得到了认证,同时为我们提供了更为鲜活生动的猫形象。
二、日本浮世绘艺术中猫服饰的审美特征
综上所知,浮世绘中猫画大致按照描绘手法主要分为两种,一种属于写实绘,以写实的笔触描绘猫的生物结构和体态语言;一种属于联想绘,主要描绘猫的拟人状态。在这些猫画中蕴藏了丰富的猫服饰信息:在写实绘中猫多佩戴饰品;而联想绘中,猫的衣着装扮则因其“拟人”性而愈发丰富多彩。下面,笔者选取一部分具有代表性的浮世绘,分别对其中猫服饰的审美特征从款式、色彩和纹饰等方面进行分析。
(一)款式(详情见表1)。浮世绘中猫的服饰品主要分为两类,一类是佩饰,主要是颈饰,绳带(如表1.1)、围巾(如表1.2)、铃铛饰物(如表1.3)等。浮世绘中猫最常见的装扮是红绳系颈,在笔者翻阅资料所发现有佩饰的猫里半数以上都是采取此装束。铃铛饰物也是出镜率很高的佩饰,亦有少数佩戴铜钱饰物、围巾的。另一类是服装,主要是各式和服(如表1.4至1.7),和服是日本最具民族特色的服饰。穿着和服的猫多数是以拟人猫的状态出现的,和服的款式和种类随着猫所“拟”角色的不同有所改变,既有男服女服之分,也有礼服常服之别。虽然浮世绘中有大量猫着和服的描绘,但在江户时代真实存在这种现象可能性不大,其原因有二,一是佩饰更为廉价易得且佩戴上后不易挣脱,更适合猫这种活泼好动的生物;二是当时德川幕府为了国家休养生息颁布了《俭约令》,和服造价相对昂贵且穿戴讲究,普通民众所能消费的服饰都有限,更别提给动物的了。综上来看,浮世绘中描绘的穿着和服的猫很有可能只是画师的想象。但这一想法不能说没有价值,从某种程度上来说,它是民众宠物时尚意识的萌芽,和服作为大和民族的文化产物,融合了日本人的智慧和美学。把“猫”和“和服”搭配在一起的想法极具新意,对今天日本宠物猫服饰的设计带来启迪。
(二)色彩。浮世绘中猫服饰的色彩搭配处处体现着日本简素纯雅的审美意识。先就佩饰来说,佩饰多为纯色,可能是考虑到猫自带毛色,佩饰过于花哨不易搭配。红色是猫佩饰中运用最多的颜色,占到80%以上。为何热衷于红色而非其他,
原创力文档

文档评论(0)