浅析普契尼歌剧艺术特点及创作风格.docVIP

浅析普契尼歌剧艺术特点及创作风格 　　摘 要：在意大利的歌剧史上，我们不得不提到一个至关重要的人，就是贾科莫?普契尼。不仅是在意大利的歌剧史上，普契尼在世界歌剧史上都算是一个举足轻重的人物。他一生共创作了十二部歌剧，部部经典，经久不衰。至今，人们都对他的歌剧作品评价极高。普契尼的歌剧之所以能在十九世纪意大利的众多优秀歌剧作曲家中脱颖而出，是因为他的歌剧有着独特的艺术特点和独具风格的真实主义创作风格。本文将通过对普契尼的自身了解、歌剧的艺术特点及其歌剧的创作风格这三大部分来简单的探讨普契尼的歌剧。希望通过本文能够让广大的声乐学习者和歌剧爱好者更加了解普契尼的作品，也希望大家都能从中有所得益。 　　关键词：贾科莫?普契尼 艺术特点 创作风格 　　在源远流长的歌剧历史中，我们不得不提到的一个重要人物就是贾科莫?普契尼。他是继罗西尼和威尔第之后最受追捧的一个歌剧作曲家。他一生中所创作的十二部歌剧可以说是部部经典。他的每一部歌剧都极受欢迎，世人对其歌剧的评价也都极高。并且歌剧中的一些经典曲目至今还深受演唱者的青睐，我们在各大音乐会中也时常能够听见，艺术价值极高。普契尼的歌剧之所以能够在歌剧史上占有这样重要的历史地位是因为普契尼的歌剧有着自己的艺术特点和普契尼本身独特的创作风格。在本文中我将与广大的声乐学习者与歌剧爱好者分享一下我对普契尼歌剧的艺术特点与创作风格的研究。 　　一、贾科莫?普契尼简介 　　1.贾科莫?普契尼 　　贾科莫?普契尼出生于1858年，是19世纪继威尔第之后最伟大的歌剧作曲家。19世纪是意大利歌剧最繁荣的一个时期，在那个时期曾经出现过许多优秀的，不同流派的歌剧作曲家。而普契尼的歌剧创作就曾经受到这些不同流派的优秀歌剧影响，在其之后的创作中形成带有自己独特的真实主义倾向性的创作风格，自成一派，独具风格。而普契尼正是“真实主义”歌剧乐派的代表人物。他的代表作有歌剧《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《艺术家的生涯》、《西方少女》等。在这个时期的意大利歌剧作曲家中，普契尼是非常特别的一个人。他不仅拥有极高??音乐才能和戏剧的天赋，而且有着自己坚定的目标和梦想。在当时复杂的音乐改革的大环境下，他坚持了意大利歌剧的传统，并且在其基础上去其糟粕，取其精华，发展出具有自己特点的独特的音乐风格，从而使意大利的歌剧迎来了一个崭新的时代。所以，我们完全可以说普契尼是意大利歌剧历史上一个举足轻重，至关重要的人物。普契尼的一生共创作了十二部歌剧，尽管不多，但是却部部经典，部部成功，艺术价值极高。每一部都感人至深，投射到每个观众的内心，让他的每一部歌剧的上座率也是极高。 　　二、普契尼歌剧的艺术特点 　　1.歌剧美抒情的旋律优 　　在普契尼的歌剧中出现过许许多多的经典曲目。这些曲目中极少有旋律激进和夸张的戏剧色彩。反而这些曲目的旋律大多是抒情的，优美的，并且较为真实的表现出了剧中人物的思想感情。因为普契尼认为毫不夸张的叙述性抒情曲目才能准确的抒发人物内心的情感，也更能让演出歌剧的演员们找到共鸣。只有这些演员们自己被音乐所感触，才能让聆听和观看的群众感受到歌剧的内涵。例如普契尼的咏叹调《人们都叫我咪咪》、《为艺术，为爱情》、《多么冰凉的小手》等，这些曲目都可以说是普契尼的歌剧中较为出名的曲目，在现今，仍然有许多的声乐演唱者选择这些曲目在各种场合演唱。之所以这些演唱者愿意去选择这些曲目，是因为这些曲目能给予演唱者很大的表现空间。另外，我觉得也跟这些曲目抒情的旋律和丰富的情感内涵有很大的关联。 　　2.优秀的配乐 　　在歌剧演出中，完美的声乐演出与优秀的配乐是息息相关的，完美的环境背景塑造更是离不开优秀的配乐。配乐在声乐演唱当中的地位是至关重要，不可或缺的。在一首作品的演唱中，若是没有优秀的配乐，即使演唱者的声音再完美，唱的再好，那也是缺少了音乐的美感。好的配乐可以修饰演唱者歌声的不足，也可以将演唱者的演唱提高一个境界，提高一个档次。在演唱中，优秀的配乐还能带动演唱者的情绪，让其完全的融入到歌曲当中，准确的表达出作品丰富的情感。所以说，完美的声乐演出是需要优秀的演唱者和完美的配乐紧密配合的。在歌剧的环境背景塑造上，若是完全依靠华丽的舞台，美丽的服饰是远远不足以的，而配乐恰恰扮演一个至关重要的角色，弥补了这些不足，填补了这些空缺。要想营造一个符合歌剧情景，符合人物内心感受的氛围，配乐起着相当重要的作用。好的配乐可以创造出合适的，符合场景的氛围，让所有观众都融入在歌剧的环境背景当中。在普契尼的歌剧中，我们不难看出普契尼对配乐的重视。在歌剧不同的场景下，各种各样的剧情都需要不同的音乐来营造出不同的气氛。而在普契尼的歌剧中，我们发现他总是能够根据不同的需求，利用乐队的配乐，成功的营造出这样的氛围，引人入胜，使人身临其境。例如在普契尼的三联剧《