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普通高校公共音乐教育几点思考 　　内容摘要：文章通过对普通高校音乐教育在促进学生独立、完善、健全人格的建立以及自身修为的提高方面的作用的论述，强调普通高校的音乐教育不是为了培养演奏家、音乐家，要培养适应社会需要的复合型人才。 　　关 键 词：普通高校 音乐教育 人才 审美教育 　　 　　普通高校音乐教育，是审美教育的一个重要的手段，它能够提高大学生的审美素养，提高他们的审美鉴赏能力，从而促进他们独立、完善、健全人格的建立以及自身修为的提高。普通高校的音乐教育，目的不是为了培养演奏家、音乐家，而是为了培养人，培养高素质的、全面发展的、有健全的人格的、适应社会需要的复合型人才！本文从几个方面简述对普通高校公共音乐教育的几点思考，以期能引起共鸣、抛砖引玉。 　　 　　一、普通高校公共音乐教育的本质及其重要性 　　 　　席勒在《审美教育书简》中将“一种通过艺术的教育变成了一种通向艺术的教育”。“通过艺术的教育”与“通向艺术的教育”的教育目标是不同的，“通过艺术”的教育是将艺术作为手段，而“通向艺术”的教育，说的是一种目的，是培养人的教育。普通高校的音乐教育，应当是“通过艺术教育”。 普通高校不是专业院校，不需要培养专业的音乐家，而是培养高素质的、全面发展的、有健全的人格的、适应社会需要的复合型人才。这是我们应该认清的目的性，以及普通高校音乐教育的本质问题。 　　音乐可以完善大学生的人格，促进他们树立正确的人生观、价值观，提高大学生的审美情趣，提高大学生的人文修养。通过音乐的学习，可以促进大学生对他们本专业本学科的学习，促进他们思维上的创造力。因为，普通高校音乐教育更多的是艺术思维的培养与形成，这必然会影响到他们对于自己的本学科学习的思维习惯和方法。爱因斯坦曾坦言：“如果没有音乐，也许就没有相对论的提出”；诺贝尔奖获得者、著名的物理学家李政道也说过：“科学和艺术，一个硬币的两面”；我国著名的思想家孔子的“闻韶乐三月不知肉味”，他在其著名的音乐理论著作《乐记》中说：“是故德成而上，艺成而下，行成而先，事成而后。”普通高校的音乐教育，担负着“德成而上”的培养人的职责。 　　 　　二、我国普通高校音乐教育的现状 　　 　　我国普通高校音乐教育有资料可考的，最早始于北京的商部艺徒学堂，1897年开设唱歌课，有音乐教材。“早在1897年浙江大学（前身为求是书院）就开设了音乐选修课”。我国的普通高校音乐教育相对起步晚、发展时间短，社会对其重视程度相对其他学科也仍欠缺，对其研究力度上相对薄弱。具体的、体系的、完备的理论指导相对其他学科来说少而又少。许多高校没有开设公共音乐课，有的虽然是开设了，但无论从领导还是任课教师，都没有对其引起重视：任课教师不是专职，大多由音乐院系的老师兼任，没有规范的教材，上课敷衍了事，考试走过场，甚至是没有考试。这一切，导致的是学生兴趣和积极性的丧失。 　　我国普通高校音乐教育的地位与作用已越来越受到人们的重视。“公共艺术课程与高等学校其他公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径。公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节”。前苏联教育家苏霍姆林斯基指出：“在影响青年人心灵的手段中，音乐占有着重要地位，音乐是思维有力的源泉，没有音乐教育，就不可能有合乎要求的智力发展。”李岚清同志也提出：“让500万大学生普及交响音乐”。我们应当看到政府职能部门及学校领导也越来越重视音乐对人发展的作用；诸多的专家学者一直坚持不懈地在高校公共艺术教育这块田地里辛勤耕耘，众多的政策在逐渐地向高校公共艺术教育倾斜。 　　 　　三、普通高校音乐课堂形式的多样性 　　 　　普通高校音乐教育不是对专业人才的培养，所以，没有必要拘泥于专业院校纯技术或者是纯理论的框架里。大学生是思维最为活跃的群体，他们思维敏锐、超前、开放，同时，他们也是感性的，比较容易接受新思想新事物。因此，音乐教师应当通过音乐教育给予积极正确的引导。大学生们不会像小学生那样，坐直身板、毫无选择地去接受老师说的一切。因此，要求我们的音乐老师们，不能再像传统的教育模式那样，死板地依恋教材、死背教材，限制于拘泥的课堂形式中。 　　音乐教师应当转变思想观念，普通高校的大学生不是专业的学生，不要单纯地给他们讲授技法或者理论知识，更不要放一段音乐敷衍了事。非音乐专业的学生，对音乐的理解有他们的独特性。课堂上，教师应当发挥他们的学科优势，适当地给予引导，启发他们的音乐兴趣。让学生从被动接受的角度，变为主动投入到音乐中来，把自己放到音乐之中去，真切地感受音乐的魅力。例如，教师可以布置一个专题，由学生自己利用各种资源进行查找、搜集、整理；然后，再回到课堂上与大家相互交流，取长补短。可以试着让学生自己作为课堂的主宰，让他们来