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浅析鹤壁窑传统装饰技法在日用陶瓷中应用 　　摘要：鹤壁窑是我国北方一处重要的民间窑场，其独特的装饰技法与表达技巧使其在市场竞争中得以生存并不断发展。鹤壁窑承载着丰富的历史信息和文化内涵。对鹤壁窑的传统装饰技法进行研究并通过与现代日用陶瓷作品进行比较，分析其在创作上所运用的装饰技法与鹤壁窑装饰技法在工艺上的相同之处与创新之处，对于创作出具有鹤壁窑传统装饰效果的现代日用陶瓷有着积极的指导意义，从而使得鹤壁窑逐渐没落的传统装饰技法得以保护、继承并发扬。 　　关键词：鹤壁窑；装饰技法；日用陶瓷 　　中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）52-0059-03 　　鹤壁窑，是我国古代北方一处颇具特色的民间窑场，其瓷器烧造业自唐代始经历五代、北宋、金，直到元代。其遗址位于河南省鹤壁市鹤山区鹤壁集镇的?h河两岸，现存面积84万平方米。作为北方民窑，鹤壁窑之所以能长达五百余年炉火不熄，除了得天独厚的自然条件外，更重要的是其拥有一种创新精神。鹤壁窑在继承传统工艺的基础上大胆创新，在装饰技法上，采用绘、写、刻、划、剔、印、贴塑等多种技法进行装饰美化，装饰题材也来源于日常生活，从而形成了鹤壁窑独特的富有民间特色的装饰风格。 　　一、鹤壁窑传统装饰技法工艺及特点 　　1.釉装饰。唐代鹤壁窑产品主要是白、黑、黄等单色釉装饰，后又出现复色釉装饰，在同一器物上采用黑、白两种不同的色釉进行装饰，以达到某种艺术效果；北宋时期窑工们掌握了自然窑变现象的规律，烧出了黑釉中带有褐斑的黑釉窑变瓷器，这种褐釉褐斑窑变工艺，斑纹多样，常见的有：兔毫纹、铁锈花。金代窑工们能在黑色釉面上烧出丰富多彩的装饰，有的是铁元素在特定的工艺条件下在黑色釉面上析出的不同形式的结晶，有的是黑色釉面上另加高铁彩料，经高温烧出神奇多变的酱斑，此时还出现了青釉与钧釉装饰，较之以往釉色装饰更加丰富多彩。青釉釉色青绿、豆绿或葱绿，色阶的差异，是由于釉中铁元素在还原气氛中所受影响不同所致，釉色纯净，透明度高，玻璃质感强，宛如一汪碧水，青翠欲滴。钧釉釉色以天青、天蓝为主，这是铁和微量的钛、锰等化学元素在还原气氛下的呈色效果，釉面呈现美丽的蓝色乳光，细腻匀净，含蓄优雅。至元代，钧釉釉色变化更加丰富，有天蓝、天青、月白、米黄、蟹青等色。由于釉中含有铜、铁、锡等多种元素，经还原焰烧成后釉色变化多端，一件器物上往往呈现出多种釉色，自然绝妙，变幻莫测，美不胜收。 　　2.彩装饰。分为釉上彩和釉下彩两种。釉上彩是在白釉之上点饰几点含铜的彩料，经高温烧成。这种氧化铜绿斑点，在高温下熔流，并向四周渗透、晕散，白釉上便出现了深浅不一的生动、自然、鲜艳的绿色斑片。釉下彩则是在施有化?y土的胎面上用含铁的彩料绘出花纹图案，然后施釉入窑高温烧成。铁元素在高温下具有不流散的特点，呈色稳定，图案清晰。因为彩绘是在釉下，因此又有经久耐用、永不褪色的特点。北宋时期，釉下彩工艺得到了进一步发展，较之唐、五代那种简单而随意的花瓣形装饰更加写实，生动自然，并开始有在瓷器上用黑彩书写文字做装饰的新工艺。金代出现了一种独具特色的装饰艺术：红绿彩。它是在高温白釉或白地黑花烧成后，再在白釉之上以红、黄、绿等彩勾画或填涂出纹饰，第二次入窑低温烧成，色彩鲜艳夺目，丽而不燥。前人将这种装饰称为“宋加彩”，日本学者称“赤绘”。鹤壁窑最具代表性的装饰艺术则是一种黑白分明的瓷绘艺术，是以一种含铁量较低的褐铁矿石为绘料，在施有白色化妆土的坯体上用毛笔作画，再施一层透明釉，入窑烧制，烧成后黑白分明，对比十分强烈，这是把传统的中国水墨画技巧运用到瓷器的装饰上，产生了天骨开张的艺术感染力。 　　3.胎装饰。金代的装饰工艺在继承前代的基础上，又有创新，呈现出多样化的趋势。装饰技法主要有：刻划花、划花、剔花、印花、贴花、凸线纹等。刻划花是在敷有白色化妆土的坯体上，用刀具刻出花纹轮廓，露出较深的胎色，然后施一层黄釉，由于色调对比强，因此花纹清晰流畅。划花是用纤细的竹扦或骨具在坯体上画出细线花纹。具体分为两种，一种是在施过白色化妆土的坯体上划出花纹，线条流利，另一种是“暗划花”，是在器物成型后，直接在坯体上划出花纹，然后再施白色化妆土、透明釉，由于划纹在化妆土之下，没有露出胎色，因此花纹很不明显。剔花是先在施有白色化妆土的胎上划出纹样，然后将花纹轮廓以外的背衬部分采用“减地”手法进行剔除，使花纹凸起，具有浮雕感。印花是用刻有装饰花纹的印模，在坯体尚未干透时印在坯体上。印花多装饰在碗、盘里面，具有浮雕的装饰效果。贴花是采用模印或手塑方法，将坯泥制成各种单独形象，然后用泥浆粘贴在已做好的器坯外表上。凸线纹是利用工具在半干的坯体上修出瓦垄状的凸线，然后施黑釉，由于凸线部位挂釉较薄，接近胎色，烧成后呈褐黄色或黄白色。