浅析美国新好莱坞时期类型电影复苏.docVIP

浅析美国新好莱坞时期类型电影复苏 　　【摘　要】当经典好莱坞的电影潮流达到巅峰状态时，往往潜伏着巨大的危机。美国好莱坞的导演和制片人们思索着怎样让好莱坞的光环长久的照耀世界。本文着重分析1960—1980年美国类型电影从经典好莱坞到新好莱坞的华丽转变以及对今后美国好莱坞乃至世界电影市场的影响。 　　【关键词】美国；好莱坞；电影；导演 　　一、回顾：经典好莱坞时期创作环境特征以及对类型电影的束缚 　　在20世纪20年代初期至50年代中期的30多年里，尤其是1930-1945年的15个年头里，美国好莱坞的电影在世界电影史上创造了一种模式、一个奇迹和一个神话。 　　1、经典好莱坞时期的整体创作环境特征 　　该时期美国的好莱坞电影并未收到全球经济危机的影响，反而使得大批的资金流入到了电影行业，电影从早期的独立制片者与电影专利公司激烈竞争的经营方式转变为了垄断、高度集成、组织高度分工的制片厂连锁体制。因此而产生了三位一体的集成网络系统、制片人中心制度、好莱坞明星制度；这些制度的产生在一定程度上适应了电影工业走向繁荣兴盛的需要，但同时却极大的遏制了电影导演、编剧、演员等创作人员的才华与激情。使得这一时期的电影创作人员只能依葫芦画瓢，毫无任何创新与突破。实事造英雄，在这样一个机械化生产、循规蹈矩的电影生产环境中诞生了卓别林与美国的喜剧电影学派，因而当人们厌倦了毫无创新的好莱坞类型电影时，可以在卓别林以及塞纳特、巴斯特·基顿、哈罗德·劳唉、哈莱·朗东等该时期美国电影喜剧派创作者那里找到些许雅俗共赏的新鲜感与生活的某些真实性。经典好莱坞时期的美国电影谈不上在创作艺术，而更多的是在生产电影，是在满足人们在经济危机过后的一种心理上的需求感。盲目的生产，强调电影数量的产出，极大的夯实了好莱坞的电影技术，抹灭了好莱坞本应具有的电影艺术！ 　　2、经典好莱坞时期对类型的电影的束缚 　　电影在这一时期被毫无争议的视作为商品而非一件艺术品，而该时期类型电影是在美国好莱坞片场制片制度下遵循严格的创作方法和生产程序制作出来的影片；而所谓类型指的是由不同的题材或技巧而形成的影片种类、范畴或形式。由此而诞生了西部片、强盗片、音乐片、喜剧片、科幻恐怖片、战争片、家庭伦理片；这些类型片都有着共同的特征；暨公式化的情节，如西部片中英雄救美、土人袭击、强盗片中恶人抢劫并最终落入法网等；定型化的人物，如除暴安良的警长、侠肝义胆的牛仔、铁骨铮铮的硬汉；图解式的视觉形象，如在辽阔的西部原野代表了阳刚和壮美，雨过天晴代表了美好的结局等。不可否认的是，这样的电影创作的指导思路也能够拍出许多优秀的影片比如：《关山飞渡》、《一夜风流》、《乱世佳人》、《魂断蓝桥》、《鸳鸯梦温》、《少年林肯》、《西线无战事》、《卡萨布兰卡》等影片。而这些极具代表性的影片中处处体现着“三一律”和戏剧冲突律，剧情的发展脉络一般不用多条线索来相互交叉，而是采用简单而清晰的线性情节结构，在人物形象的塑造中也极具类型化和脸谱化；而为了达到追求唯美主义的审美情趣，大部分电影则是在摄影棚里面完成拍摄的。 　　追求经济效益的最大化成了该时期对类型电影的最大束缚！这一时期广大的观众往往能够根据剧情的设计、人物的形象以及角色设计猜出影片的结局。这也充分体现出该时期好莱坞的电影处处以观众为出发点，生产和制作观众所喜爱的电影，只要观众喜欢什么电影，他们就拍什么电影。商业娱乐、利益至上、毫无任何艺术可言。经典好莱坞时期的类型就这样原地踏步，自骄自满，着力满足于人民的精神文化的需要！毫无进取、创新的迹象！在那样的一个经济危机、战争频发、动乱的年代，好莱坞电影给了广大观众一个梦幻般的银幕世界，虚伪而又让人着迷。 　　二、新好莱坞时期类型电影的过度 　　伴随着“麦卡锡主义”对好莱坞电影行业的损害、“派拉蒙诉讼案”以及商业电视网的盛行、伟大的卓别林被驱赶出美国；此时的好莱坞已经完全不能维持自己的昔日的辉煌了。 　　1、电影制作的整体环境突变 　　当整个好莱坞电影产业以及八大公司经历了各种风波之后，他们已无回天之力了。越来越多的电影公司濒临绝境，他们的资金开始转移到石油、航空、电子或电视行业，而大的电影公司往往把几百万美元的资金用来拍摄几部权威性的影片，逐渐放弃一般的影片，并把这些影片的制作留给独立制片商去经营；当越来越多的独立制片商拿到版权后，他们往往下放权力给了导演，而导演因此获得了更多自由。渐渐的，我们当初所熟知的制片人中心制不复存在了，我们所震惊的制作、发行、放映这一垄断的电影工业链条破碎了。制片厂、电影公司、导演三者之间形成了相互制约的格局，越来越多的老一辈的导演如：约翰·休斯敦、比例·怀尔德、希区柯克、威廉·惠勒等活跃在经典好莱坞时期的导演已经度过了他们的电影创作的高峰期，而新技术如“星涅马斯科浦”宽荧