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浅析深圳卫视年代秀创新与不足 　　摘 要：当下中国电视综艺娱乐节目正走在一条“愚乐至上”、“以丑为美”、“幼稚化传播”的扭曲道路上，在这种扭曲状况下，《年代秀》之所以能够区别于以往的综艺节目成为一匹黑马，与以往那些争议颇高的娱乐节目形成鲜明的对比，正是因为它具有很多值得分析和借鉴的创新之处，同时我们发现创新就意味着风险，作为一个新兴的节目形式，《年代秀》在创新中还是存在着一些不足。 　　关键字：《年代秀》；创新；不足 　　中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0133-02 　　尼尔?波兹曼在《娱乐至死》中写道：“电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。” 　　当下中国电视综艺娱乐节目正走在一条“愚乐至上”、“以丑为美”、“幼稚化传播”的扭曲道路上，这种过分看重收视率的“娱乐至死观念”造成了绝大多数娱乐节目不惜一切手段来吸引眼球的现状。 　　在这种扭曲状况下，《年代秀》托生于一个并非强势卫视的频道，首度亮相便让人眼前一亮。作为由深圳广播电影电视集团斥巨资制作的号称“内地综艺旗舰节目”的综艺秀，这个节目推出两年多，不仅获得了不俗的收视率，而且得到了广泛的好评，与以往那些争议颇高的娱乐节目形成鲜明的对比。 　　《年代秀》之所以能够区别于以往的综艺节目成为一匹黑马，笔者认为首先取决于四个方面的创新，下面将以2012年4月6日的《年代秀》为例做一浅析。 　　（一）创新的节目概念 　　《年代秀》节目独家引进比利时收视冠军《GENERATION SHOW》的节目模式，首先在节目中打出了一面独一无二的“跨年代”的代际秀旗帜。这是一个在中国电视综艺娱乐节目里从未出现过的概念，总制片人易骅表示在这里观众可以看到60年代理想主义的纯净、70年代勤劳奋斗的质朴、80年代自我意识的觉醒、90年代个性表达的率真、00年代人人皆可成为偶像的信念。节目邀请的嘉宾出生于不同的年代，他们身上有着自己生活成长的那个年代的鲜明特点，是每个年代生活最真实的代表，每期节目都是一场跨年代的盛宴。节目“跨年代”这一概念在每期节目的开场秀就有非常鲜明的体现。 　　（二）创新的节目内容 　　《年代秀》不同于其他娱乐节目单纯的偏爱明星、单纯的节目表演或者单纯的答题，它将其他娱乐节目单一的节目内容做了有机的结合。 　　就明星而言，《年代秀》每期都有强大的明星阵容，在4.6节目中有方青卓、王平、谢楠等十一位来自不同领域的明星，但是很明显，明星在节目中不是中心内容，他们只是自己年代的代言人，他们以体验者感受者的身份参与到节目当中。 　　就答题内容而言，在4.6中有涉及70年代的电影《啊摇篮》、90年代的军训问题等，节目中所有题目来自于生活的各个方面，也因为每个年代生活状态的不同而丰富多彩，题目的范围涉及到每个年代的每个方面。 　　就节目表演内容而言，在4.6的节目中，有配合洗衣歌的舞蹈、有配合军训的现场演练等等，《年代秀》不光是歌舞小品这样单纯的演出，而是配合每道题目做相关内容的呈现，有歌舞、小品、情景再现等。 　　节目将娱乐性和文化传播很好地结合起来，真正做到了“寓教于乐”，这是节目最成功的地方，让所有人在欢乐中去复习文化，节目没有绯闻、炒作，摈弃了“娱乐至死”的道路，最大的卖点就是所有人记忆中的自己。 　　（三）创新的节目构成 　　每一档电视节目都包括三个方面――基本节目形态、环节设置和构成元素。 　　《年代秀》的基本节目形态是60、70、80、90、00五个年代队相互竞赛。在4.6的节目中，方青卓、岳跃利代表60年代，任静、付笛生、王平代表70年代等等，五个年代经过多个环节的比拼，最终由谢楠和钱泳辰代表的90年代获得最后的胜利。每期《年代秀》都有两名或者三名生于同一年代的明星嘉宾带领自己的团队，与其它年代的队伍展开比赛，回答对题目就会得到相应的分数，最终得分最高的队伍获得胜利，明星和身后的团队都会获得奖励。其实这种答题竞技的节目形态并不新颖，国内有很多类似并且做的非常出色的节目，但是《年代秀》的不同就在于节目的“年代”概念，各个队伍不再是单纯的代表个人或者某个团体，而是代表那个年代的整个群体甚至包括电视机前的每一个人。 　　《年代秀》节目的环节设置，综合了益智、表演、K歌等各种节目形式。节目主体是益智环节，五个年代队都需回答三道题目，除了两道必答题之外，还有一道题目则是自己年代的专属题，比如《我是谁》、《我在哪》等等，这个题目只能这个年代队来回答。另外两个环节是老歌新唱和卡拉永远OK环节，老歌新唱环节，表演嘉宾会和主持人一同换上有年代色彩的服装，将原