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浅析谢赫六法论对当代中国画教育意义 　　摘 要：六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架──从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。自六法论提出后，后代画家始终把六法作为美术教育和传承的重要标准。 　　关键词：六法；气韵；物象；骨法；随类赋彩；转移模写 　　中图分类号：J202 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）02-0042-02 　　 一、六法论的定义及意义 　　 在中国美术教育史上，南齐画家谢赫的《古画品录》是一部较为系统完整的绘画品评专著，其中提出”六法论”，对后世的绘画和美术教育方面有着重大影响。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架──从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等。自六法论提出后，后代画家始终把六法作为中国画教育和传承的重要标准。 　　 谢赫总结了过去绘画的实践经验和理论著述的成果，明确提出绘画具有“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”的政治作用，列出品评画家优劣的六个方面的标准――“六法”。归结为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。 　　 （一）气韵生动 　　 有气则有生命，生命运动产生一种节奏变化，产生一种味道，形成韵味。在气韵生动中，气就是本体，韵就是本体状态，生动就是一种本体在韵这种状态下具有生命力的运动。因为气韵的来源之广，包含了画家的各个层面，所以对中国画的品评就是对气韵的品评，以至气韵生动就成了品评作品的最高要求，把生动地反映作品的气韵状态和特征作为艺术表现的最高准则。 　　 （二）骨法用笔 　　 骨或者骨法的含义应包含骨架、骨势、骨质和骨力。骨法是绘画用笔的要求，用骨架、骨势、骨质和骨力来要求笔法，用骨法的要求来创作造型。因骨法而生笔法，依法而用笔造型，则用笔造型而显骨法，互为影响而成因果关系。所以在品评中国画时，用笔是否能体现骨架、骨势、骨质和骨力的骨法要求成为一个至关重要的要求。 　　 （三）应物象形 　　 是中国绘画创作形象的重要理论，画家通过修养等要素的应与自然的物联系，从而产生感觉，有了象的认识，附于象绘画的元素，创作出形。所以中国绘画有自己独特的造型艺术，并不是单纯的对自然的再现。在造型上，对中国画的品评――应物象形，成为一个重要方面。 　　 （四）随类赋彩 　　 随是画家自身对类的认识，类是赋的依据，依赋才分类，彩是赋的结果，彩则显示出画家赋的水平的高低，进而显示出画家自身修养对类的认识水平。画家通过自身的对物象的认识，分类，随类的不同，赋于不同的色彩。这种对类的区分和对色彩的赋于都是有画家的主观的认识在里面，而都有对中国自身文化的融合，并不是不严格和随意的配置，所以中国绘画对色彩的要求是一种心理认识物象而分类的色彩，也是一种很严格的要求，与对画家本身是有很高的要求的，也是品评画家及其绘画创作的一个必要因素。 　　 （五）经营位置 　　 就是指绘画的章法、构图、布局，对绘画的技法等都是有影响的。 　　 看看画面上整体结构布局是否合适，是否疏密、轻重、大小、远近合适，需要画家苦心经营的。既要根据自然的客观实际，但不是对自然主义地照抄照搬，必须从画家自身对物象的认识出发，根据主题思想要求，有重点、省略、疏密、主从，合乎中国绘画构图规律地进行构图才能适合。只有好的布局，才能让骨法用笔、应物象形等有的放失，才能更好的把画家通过学识修养对物象的美感认识表现在绘画之中。所以构图的好坏也是能体现一个画家布局素养的高低，进而成为品评画家和其绘画的要求之一。 　　 （六）传移模写 　　 六法是一个严密的整体，具有整体因果关系的理论互为前提，环环紧扣。画家通过应物象形来认识物象，画家在其学识修养的认识下发现象的美感并转化为形。然后分类赋彩，在画家的经营之下把物象之形以骨法的要求传移模写绘于画面，则画面生动，具有生命，进而气韵自然而生。 　　 二、六法论对历代画家的教育意义 　　 六法论的主旨就是画面形象的精神气质，也就是以前东晋人物画家顾恺之称为的“神”。气韵生动指画面形象的精神气质生动活泼，鲜明突出，“形神兼备”，中国画要求不仅要描绘出对象的外形，还要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似，就能气韵生动。要表现出艺术形象的气韵，也与其他五法分不开的。气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法的。因此，它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的东西。 　　 北宋时文人画的兴起，文人画论自随着兴起，崇尚“神似”论便是其主要论点。北宋欧阳修有诗云：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情