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浅析美术作品表达和其实质相似认定分析 　　[摘 要]我国著作权法意义上的美术作品是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的有审美意义的平面或者立体的造型艺术作品，不包括建筑作品和摄影作品。著作权制度主要发端于文字作品保护，而对美术作品的保护相对滞后。随着科技发展，特别是电脑技术的发达，通过扫描、下载图片、软件处理等新的手段，美术作品可以被轻松复制，相关纠纷层出不穷。严重制约了美术创新发展以及美术作品的市场化、商品化。 　　[关键词]美术作品；著作权制度；美术创新发展 　　中图分类号：D923.41 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）14-0327-02 　　1 划分美术作品表达的工具 　　1.1 美术鉴赏理论 　　美术作品的表现方式千变万化，旧的表现手法不停地被新的创作形式突破，一些传统的观念也在不断改变，但是美术鉴赏的基本原理一直维持着稳定。美术鉴赏理论提供了一个很好的解构与归类美术作品思想与表达的手段。美术鉴赏是指人们对美术作品艺术形象进行感受、理解和评判的过程，是观众凭借美术作品而展开的一种积极、主动的审美再创造活动。美术鉴赏的方法包括感悟式鉴赏法、比较式鉴赏法与形式鉴赏法等。美术作品的内容属于思想范畴，形式则属于表达的领域。美术作品的内容与形式是对立又统一的关系，即内容与形式既是相互区别、相互对立的两部分，又是相互平衡、相互渗透的统一体，美术作品的整体性是不容忽视的方面。在美术鉴赏的几种方法中，形式鉴赏法偏重于对艺术语言的感知和体验，而且首先强调对形式的把握，但也不忽略美术作品的内容，特别是内容对于形式表现的辅助性作用。显然，形式鉴赏法应当是著作权法意义下最值得重视的部分。我们可以选取美术鉴赏理论的基本概念来解构美术作品，从美术作品的构成要素这一角度筛选可用于美术作品抄袭判定的内容。利用鉴赏理论连接艺术与法律，将解构后的美术作品要素融入抄袭的认定依据是一种理性的选择。通过这种方法，可以实现对美术作品思想与表达的区分，再将区分出来的表达部分进行是否实质相似的对比。 　　1.2 美术作品内容和形式 　　美术鉴赏理论将美术作品的画面构成区分为内容和形式两个方面（参见图1所示），内容方面是指作品的题材、主题和意义，而美术作品的形式即艺术创作的表现状态，是思想内容的存在方式。具体而言，美术作品的内容包括：（1）美术作品中的题材是经艺术创作者对所创作的素材进行选择、提炼、加工、改造之后，呈现在作品中的现实生活、自然、社会或虚拟世界等，属于美术作品内容的客观成分。（2）美术作品的主题，又称为“中心思想”，指艺术创作者对美术作品表达出来的内容的认识、评价、态度和情感等，属于美术作品内容的主观成分。（3）美术作品中的意义有四个层次：第一层次内在于每一美术种类的物质材料之中，这是因为作品中物质材料本身也是作品中思想的一部分；第二层次内在于作品形式的构成之中，与物质材料一样，作品形式本身也是作品中思想的一部分；第三层次是作品中物象、事件、情节的指称含义和表现含义；第四层次是文化意义。在这些美术作品画面构成的内容方面中，虽然题材的选择与主题的选择都体现了作者的眼光和智慧，但是在著作权法体系里应属于不被保护的思想部分。 　　2 美术作品表达形式 　　2.1 美术作品的内部形式 　　美术作品的内部形式，亦称“构图”、“组织结构”。这一词汇源于西方，在我国国画理论中也叫布局。它是指美术作品的骨架，是点、线、面的结合，也是美术作品的骨架，相当于文字作品的大纲，是美术作品表达形式中非常重要的一部分。美术作品是直觉性的产物，优秀的美术作品都做到了构图的创新。结合要表达的美术作品的内容，每个人对同一样物品或者景色的构图是不太可能一样的，除非是临摹或者剽窃。因此，组织结构自然是判定侵权的考察内容。在“重庆大轰炸”美术作品侵权问题的案件中，两个审级的人民法院均认定，如美术作品的构图和刻画手法相同，就会构成侵权，而取景角度不宜认定为著作权法保护的具有独创性的表达形式。 　　2.2 美术作品的外部形式 　　（1）物质材料。物质材料指的是绘画采用的材料。美术作品作者在创作作品时，一般会选择自己擅长的一种或者几种材料，材料的选择是一种习惯的趋势，其实没有许多智慧的挑选，并不能算成智慧的成果。不同物质材料的转变，如果一幅版画作品与一幅油画作品看上去一模一样，因其材质发生了较大的改变，可能是演绎作品问题，侵犯了其演绎权。美术作品的种类多样，物质材料的变化可以参考专利保护中同等替换原理考虑。总之，物质材料的不同并不是作品表达的不同，在抄袭侵权认定的时候不应该作为相似的对比因素，但应考虑其物质变化带来的表达形式变化。（2）抽象词汇。抽象词汇指的是色彩冷暖、明暗深浅、笔触厚薄、线条粗细等。抽象词汇包含的内容很多，但是并