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浅谈国画中留白 　　摘 要：古代中国画无论是水墨写意还是工笔重彩都不是绘满于纸上，画面中留有大量的空白，我们一般称之为留白。在国画里留白不是作为空白的纸，它更是一个重要组成元素，是构成完整画面的一部分。“留白”可以理解成为留置一个合适的空间给主体对象有足够舒展自由余地的因素。因此“留白”不能理解为“虚无”，它是一种“藏境”的手法，这就是古人所说的景愈藏境愈大而意愈深。留白在国画中的无可取代的意义与地位。 　　关键词：留白 国画 审美 意境 　　虚实相生是中国古代艺术的艺术境界。关于绘画的虚实，中国古代画论多有论述。虚实论始于先秦，老子哲学对“大音希声”、“大象无形”进行了哲理性探讨。南北朝魏晋玄学提出“贵无论”的审美理论。南朝刘宋时期宗并所著的中国最早的山水画论《画山水序》体现了中国山水画与道家思想的血缘关系。发展到唐代，刘禹锡、司空图以道家美学思想融合佛家美学，形成的完整的意境说。刘禹锡提出“境生于象外”。认为凡是具有深远意境的艺术作品，在具体有形的实象之外，都存在一个与此相联系的无形的虚像，因而产生言有尽而意无穷的艺术效果。司空图把它概括为“象外之象，景外之景”。而这个虚象，有如空中之音、水中之月、镜中之花，需要观赏者发挥自己的想象力来体会，却又无法言说。因此，对于国画中所表现的虚，以及不加底色所体现的白，这样一种格局中留白的审美意义是什么，是一个值得探讨的问题。 　　一、留白的概念及作用 　　留白是中国画的一种重要的艺术手法。顾名思义，留白就是在作品中留下相应的空白，给人以想像的余地。留白可通过欣赏者的审美联想和想象而获得一种意象空间。它与中国古代道家思想、传统的审美意识、观察记忆方式和艺术表现方法相一致，具有鲜明的民族特色。“无画之处皆成妙境”是中国画所特有的美学观点。与其他画种相比，中国画喜欢在画面中留出大大小小、各式各样的空白来。这些空白并非无意，有的寓意着天，有的寓意着水，有的寓意着云雾，有的可能则什么也不表示，是一种感觉，一种印象，或是一种意境，这种空白在中国画中谓之“留白”。“留白艺术”它以最简明的形式承载着最精致的情感，颇有“此时无声胜有声”、“心领神会”的静态美感效果。 　　在中国古典艺术的范畴中，传统的国画不加底色，留白的地方很多。艺术家将中国画的留白作为艺术更高的审美境界进行追求而不是仅仅将留白作为画材的一部分。即“无笔墨处之妙境”。所谓“无笔墨处”就是一幅画的整个构图中的空白的部分，并不是视觉上的虚空和毫无意义，而对中国画的艺术表现力得到了丰富和提升。田旭桐先生在《空白艺术》一书中写道：空白，是一切艺术的表现手法。运用空白手法，可使艺术品虚实相映，形神兼备， “无画处皆成妙境”的艺术境界。诗人称“空白”为“含蓄”，书法家叫它为“飞白”，画家称它为“留白”，音乐家叫它为“煞声”。空白，是艺术家在创作时候常用的一种表现手法。 　　姜今在《 画境-中国画构图研究》一书中论述了空白的处理及空白的意境。写道：油画只谈空间，不谈空白，认为空白在自然界中是不存在的。而国画，恰恰是在这种“无象”中大做文章，空白就成了“意象”的重要内容，中国画中的空白，也就是“意象”的空间了。“空白”不能理解为“虚无”，它是一种“藏境”的手法。“藏境”像戏中的“悬念”一样，使人由一点而想到更多的东西。这就是古人说的，景愈藏境愈大而意愈深。“空白”是中国画中留素白之纸，以无形当有形，这是一种极其大胆的创造。 　　谌洪栋在《论计白当黑在中国画创作中的审美价值》文章中写道中国画强调布白“计白当黑”虚映实。这里的“虚”不仅映衬着“实”，同时又是传达意境的载体。中国画空白的特殊性在于妙在通幅皆灵，中国画家皆着意于虚境的处理，无画成妙境。以拓展表现空间，无声胜有声。国画的留白也是一种构思，需要符合人们的审美，如果整幅画都被墨迹所覆盖铺满，那就谈不上艺术作品而是一副宣传画，因此国画需要在画面上有留白，给整个画面一种有起伏的节奏感。从而使国画作品的表现力进一步增强，构成了中国画艺术的一种独特风格。它给人的思索更加悠远绵长，充满着“暗意”的表达方式，它用最简单明要的方式表达着最美妙最精致的情感，它是创造空纳万境的中国绘画审美意趣的重要手段。 　　二、留白在中国画意境营造中的价值 　　在中国古典美学的领域中意境是其重要的一部分，是中国绘画美学体系的精华。中国画非常重视意境的表达和体现方式，“留白”则是构成中国画形式美及意境延续方面的重要内容关系着作品的主题、意境、趣味等多种因素是画面成败的关键之一。中国画中“留白”的布局有其独特的严谨性，并非凭空臆造。 　　人们把留白这种能产生意境和想象的空间，自然作为国画的一个重要元素。“白”即“无”，这种绘画语言就是遐想的意境， “无”有“无为”之意，在画面中起到“无为而无不为”的效果。国画