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浅谈我国交响乐事业发展 　　编者按： 　　我国著名小提琴教育家、指挥家蒋雄达老师已年届七旬，但老骥伏枥，仍然常年活跃在音乐教育与普及的第一线，在演奏、作曲、指挥、教学各个方面做出了突出贡献，积累了丰富的经验。其音乐著述颇丰，本刊曾陆续摘编登载，受到读者欢迎。近期又一新作《弦外之音——我的乐坛絮语》即将付梓面世，该书主要汇集了作者多年来在全国各地音乐讲座与刊发的文稿。内容涉及广泛，许多观点与建议颇有建树，对于广大业余琴童、家长与教师以及业内音乐工作者具有普遍的意义与裨益。特选登其中《浅谈我国交响乐事业的发展》《小提琴演奏艺术发展三百年》《青少年乐队的组建与培训》《努力规范基础训练与提高音乐表现力》《考级、比赛与展演》五篇，接续连载，以飨读者。 　　——编者 　　同学们：你们好！ 　　中国人民大学是我国一所有着悠久历史和光荣传统的名牌大学，在漫长的历史过程中曾培养出了许多优秀的革命干部和国家的建设人才。随着时代的变革与发展，无论是学校的规模，师资的能力，教学的水平以及学校的综合素质，早已进入全国高等院校的前列，成为许多学子向往与追求的地方。如今，在素质教育的推动下，校园内各种学术机构的兴起，各类艺术团体的组建，文化活动的发展，更使学校呈现出一派朝气蓬勃、生机盎然与充满活力的景象。在座的同学们对音乐艺术有着浓厚的兴趣，能够这样满座的来听我的讲课使我非常高兴，因此，我要感谢同学们给了我一个和大家互动交流的机会。 　　今天，我的课题是《浅谈我国交响乐事业的发展》。 　　交响乐作为西方传统音乐艺术的一种表演形式，是由早期的宫廷音乐、室内乐、小型管弦乐逐渐发展而来。伟大的作曲家海顿、莫扎特成为早期交响乐的奠基人，无论是曲式结构还是写作技法上都为后人开创了范例。十八世纪以后，贝多芬、勃拉姆斯、舒伯特、马勒、柏辽兹、德彪西、德沃夏克、瓦格纳、柴可夫斯基、肖斯塔科维奇等一大批世界各国的作曲大师，他们在传承古典主义写作技法的同时，经受着浪漫派与印象派的冲击，融和着近代的音乐思维，在饱含爱国主义的感悟和对民族音乐的热恋中不断拓展与创新，从而将交响乐发展到了一个色彩缤纷、绚丽辉煌的新天地，成为世界人民共有共享的一种艺术形式，它和歌剧、芭蕾同成为各国文化艺术兴盛的重要标志。 　　交响乐的发展有许多条件，它需要有各大城市相匹配的组团建制，需要有丰富的作品积累，需要有高水平的指挥与会操作的经纪人才去占领市场，需要用各种演出形式去培养观众，而更重要的还需要有政府或财团的经费支撑。 　　近百年来，世界上出现了许多一流水平的交响乐团，他们不仅有高超的技艺，同时还形成了自己独有的演奏风格。如： 　　柏林爱乐乐团——以演奏贝多芬作品而闻名。 　　维也纳爱乐乐团——以演奏海顿、莫扎特作品而著称，当然，如果演奏施特劳斯的作品则更是得心应手。 　　捷克爱乐乐团——以演奏斯美塔那的作品而出众。 　　列宁格勒爱乐乐团——以诠释柴可夫斯基的作品而首屈一指。 　　法国交响乐团——以演奏德彪西、拉威尔的作品而脍炙人口。 　　这些高水平交响乐团的成就，是由于他们祖国那些伟大的扎根于民族土壤的作曲家们所创作的惊世杰作，不仅孕育了乐团的成长，同时奠定了各自不同演奏风格的基础。 　　比起这些世界一流的交响乐团，我国的交响乐水平的确跟人家有着较大的差距，长期以来仍处在摸索前进和完善演出的状态，很难谈得上自己的风格和特色，为此，我想就我国交响乐的发展谈些个人的浅见拙识。 　　一、薄弱的基础： 　　长期以来，我国交响乐事业的发展和国家体制、国民经济、国民素质、国力衰盛紧紧相连，交响乐事业在各个历史时期的变化，都反映出了国情的变化，社会的变化。因此，我国交响乐事业的发展从某些层面上看，可以说是我国社会变革的一个缩影。这里，我们首先应看到，基础的薄弱和状态的落后来自几个方面。 　　1. 起步晚 　　西洋乐器传入中国还不到百年的历史，这就决定了我们没有培养演奏人才的基础。新中国成立之前，上海、香港、哈尔滨等一些大城市，依靠着一些外籍演奏家（多半是第二次世界大战中流亡中国的犹太籍俄国、波兰等移民）。这些以外籍演奏家为主组成的规模不大的乐团，担负着主要为满足社会上层人士服务的一些演出活动，与此同时，陆续对中国的一些爱乐者施教培训，由此开始拓宽，逐渐有更多的人对西方音乐产生了兴趣。但无论是从事学习和演奏的，还是热爱和欣赏的，终究还是少数，对于人民大众来说管弦乐、交响乐这种高雅艺术仍是陌生的，没有社会基础，也就没有了发展的活力。 　　新中国成立之后，随着国民经济的发展，文化事业逐渐引起政府重视。北京、上海、天津、广州、沈阳、四川、武汉、西安八大音乐学院的先后组建，国家分批选送一些教师和学生出国留学深造，为当时仅有的北京、上海、广州几个交响乐团以及各大文艺团体提供了人才