浅谈呼吸是舞蹈中命脉民族民间舞中呼吸.docVIP

浅谈呼吸是舞蹈中命脉民族民间舞中呼吸 　　【中图分类号】G633.951【文献标识码】B【文章编号】1001-4128（2011）07-0261-02 　　 　　呼吸是舞蹈的命脉,舞蹈因为有了呼吸而充满活力。在舞蹈中，不仅要运用呼吸，还要掌握呼吸的方法，做到形神兼备，就要注重各民族中呼吸的特点，才能体现各民族民间舞中所独有的、鲜明的、生动的风格特点。 　　1呼吸在舞蹈中的重要性 　　舞蹈属于特殊的“人体体悟文化”难于用文字表达，民间舞蹈的文化本质更难于表述。舞蹈艺术前辈就非常重视舞蹈中气息的运用,把呼吸归结为舞蹈艺术上的三个元素之一。中国传统的民族民间舞蹈历史渊源，舞蹈艺术是最为表现人物思想感情的舞种,在情感上的表现特征即为：大喜、大悲、大起、大落。在动作上有抑扬、顿挫、轻重、缓急,这些都必须通过呼吸的长短、速度、大小和轻重，来区别各种具物的情感和性格特点，让呼吸来贯穿动作与情感的始终。各民族因为地域、气候、社会环境、民俗、方言不同，自然有了不同的舞蹈风格，也必会影响舞蹈中呼吸特点的不同运用。正确合理的运用呼吸，将是一种艺术的升华和表现出一种艺术的培养,对舞者自身所要表现的艺术内涵与思想感情将有完美的体现。 　　2呼吸在舞蹈中的作用 　　呼吸是最平常的，又是最神秘的、多变的，它对民间舞的帮助是不可忽视的。我们常说“以心带情、以情带动”，实质就是要呼吸先行于动作，由呼吸去带动作，当人快呼气时重力一定是向下的，而且属于松驰状态，反之，快呼气是人的重心一定是向上的、集中的。掌握好了这一规律，我们可以配合动作的起伏和节奏来控制呼吸的大小，并充分利用呼吸对人体的帮助来展现动作的风格。 　　任何民间舞蹈都离不开与呼吸配合。在民间舞蹈中的呼吸一般都由吸气、提气、屏气、呼气这四种形式组合。呼气一般为“起范儿”做准备；提气是为了提高人体的重心；屏气是帮助人体收紧，嘎然的停止，吸气是为了换气与放松身体，为下一个动作做准备。在我们现在的教学中，并不是每一位老师都注意呼吸在民间舞蹈中的作用及它的重要性，认为只有朝鲜舞才有呼吸，古典舞中才有呼吸，这种看法是不正确的。朝鲜舞中的呼吸比其它民间舞种的呼吸要丰富，但并不就代表其它民间舞种不需要呼吸。掌握好呼吸，可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接，贯满音乐，找到动作的“延伸”，可以用内在的气去感受身体的内空间与外空间的关系，去体会身体对空间的占有。三、各民族舞蹈中呼吸的特点 　　2.1快吸气、停止呼吸、慢吐气――汉族民间舞蹈的呼吸特点。在汉族舞蹈的学习和实践中，我把呼吸特点归结为快呼吸、停止呼吸、慢吐气。在现今民间舞教材中，女班汉族舞蹈部分的训练主要以东北秧歌、胶州秧歌和安徽花鼓灯这三大种类为主要教材。比如在东北秧歌中的“踢步”训练中，踢出和收回的那一瞬间是个非常快的用力过程，这一过程的同时体内要有一个快呼气，落脚时呼吸要突然停顿顷刻，但很快的在移动重心的过程中，把气慢慢吐出。另外手腕加绕花更应如此，快呼所时就是绕花的过程，刚绕完的是顷刻停顿呼吸瞬间，从压手腕到另一次绕花所走的弧线，是慢吐气的过程。从而通过呼吸使踢步加绕花的配合充分体现出东北秧歌那“艮、俏、浪”的风格特点。再例如：在胶州秧歌中“慢扭推扇”这一动作，是以腰为轴，以胯主动的快发力，双手抱扇的同时，快吸气，刹那间形成一种凝聚力，顷刻停顿后慢吐气，将这气流化做内在的韧力，身体各部位慢延伸其动作，给人以坚韧、挺拔、舒展的内在力量。通过呼吸给胶州秧歌动作的快发力，慢延伸的形态注入新的动力。同样，在安徽花鼓灯中艺术呼吸的特点更为突出。如：在表现青年男女之间相互爱慕，脉脉含情的感情时，多用“三点头”的动作，其节奏表现为：O丁│匡O O丁│匡O O丁│匡O O‖无论在什么舞姿上“O丁”时，都要用快吸气来完成含胸垂眼这一动态，“匡O”时再通过慢吐气使之抬起头来，悄悄的偷看，恰倒好处的运用呼吸支配动作，使女子欲看非看的内在情感完美的表现出来。正如吴晓邦先辈所述：“‘舞情’与人体上的呼吸作用有密切关联。”另外，在花鼓灯还有“溜得起，刹得住”，收放鲜明的特点，这既是指动作的特色也是呼吸的特点。 　　在汉族民间舞蹈中，常常是动作的“起范儿”要用吸气，而在动作结束复原时宜用呼气，吸气时细如雨丝，呼气时不知不觉，正是一个演员良好的修养。这不仅是一种自然反映，而且有助于舞蹈者心理上和动作上的美感。 　　2.2快吸慢呼――蒙族舞蹈的呼吸特点。蒙族舞对步伐及肩部、手部、臂部的训练，必须用呼吸。以呼吸带动踏步、拖步的起伏，控制关节的平衡性使气力相互协调，还需要呼吸来衔接前后动作，表达感情。蒙族和藏族同是游牧民族，但是由于各自地理环境与民族发展史的差异，形成了各自的特质，由于心态的不同，体现在身体的形态上，也是大相径庭的。蒙族舞后靠的体态，横抻的动态是与他们曾