浅谈开阖美学在福胜寺悬塑造像中运用.docVIP

浅谈开阖美学在福胜寺悬塑造像中运用 　　【摘要】中国哲学讲阴阳，说阴阳化生人间万物。阴阳开启闭合，内蕴外张，谐和有度，才有世间精彩大美。所以正确把握阴阳关系是我们认识世间万物的根本。本文以福胜寺弥陀殿中悬塑为研究对象，通过对悬塑构图布局、造型姿势、情态呼应的研究，试图从开阖美学角度对悬塑进行分析、把握，从而达到对福胜寺彩塑艺术价值的进一步认识。 　　【关键词】开阖；势态；气象 　　一、福胜寺悬塑 　　福胜寺位于山西省新绛县泽掌镇光村，为国家重点保护单位。据寺内所存“尚书礼部牒”记载，该寺为唐贞观年间（公元627～649年）太宗李世民敕建。该寺坐北向南，中轴线有山门、天王殿、弥陀殿、后大殿等四进院落，钟、鼓二楼雄峙两侧，并衬以厢房、配殿。 　　现存塑像主要集中在弥陀殿，此殿中彩塑为典型的元（主尊、胁侍、渡海观音）、明（东西壁佛台上的坐像）遗作，其造型精美、比例协调，有着较高的历史价值和美学价值。弥陀殿扇面墙北面的悬塑组像（图1）为渡海观音（观世音菩萨）等七个人物形象，具体有：中间的渡海观音、朝天吼及善财童子一组，下部左右两侧各有一尊明王，底部中左侧为供养人及随侍，中右侧为一半人半鼠的形象。在平面布局上，作者巧妙地运用虚实形的关系、线条的流动感，准确地调动人物动态、法器、山石走势、水流、火焰纹和云朵的动势，将整个画面巧妙地串联起来，形成蜿蜒流动的气韵，大气而富于视觉感染力。 　　二、美学中的“开阖” 　　开阖即开合，开是辟、放、动，阖是合、收、静、闭藏。《周易?系辞上》里说：“阖，闭翕也。”鬼谷子在其《捭阖》一文中有云：“观阴阳之开阖以命物。”可见“开阖之道”乃阴阳之理，亦是自然之法则。开阖关系，既是掌握阴阳平衡的总原则，也是掌握事物的关键，一开一阖是事物发展变化的普遍规律。 　　美学中的“开阖”，多就其艺术造型规律而言的，包括对造型法则的规定性，物物如何相需和如何呼应等；二是形式营造所达到的心理观感，平衡抑或难受；三是对天、地、人三者关系的理解。 　　三、福胜寺悬塑中“开阖”美学的运用 　　（一）对“姿”“势”开阖美学的运用 　　“姿势”二字，是“姿”和“势”的合称，即物象的间架结构造型和对物象营造的动态、气势表述。“姿”更多的侧重为物象外在的形式、剪影、身姿和动作，“势”则多在物象内在蕴藉力量基础之上，而外化成为一种具有开阖、韵律的艺术形象，具有美学和诗学的特性，强调的是一种状态。所以，“姿势”二字，不光有形式、形体与造型规律追求，还有精神风韵呈现。 　　1.构图中“姿”的开阖 　　（1）构图的“下开上阖”美学运用 　　在中国画论里，对于构图中的开合关系论述多且精辟，《芥舟学画编》中“取势”里讲：“如作立轴，下半起手处是开，上半收拾处是合。何以言之？起手所作窠石及近处林木，此当安屋宇，彼当设桥梁，水泉道路，层层掩映，有生发不穷之意，所谓开也。下半已定，然后斟酌上半，主山如何结顶，云气如何空白，平沙远渚如何映带，处处周到，要有收拾而无馀溢，所谓合也。” 　　弥陀殿的这组悬塑即是这种下开上合的构图美学的典型代表――中下部安排密集、上部舒朗。整个悬塑“笔墨”从画幅下部万物繁杂中开启，紧张的生命个体，层层掩映的草木楼阁，皆在大地之上生发无穷之意；而愈往画幅上面行进，远离了人，接近了天，慢慢归于平静，在平静中闭合，在平静中接近道家的“天地浑一”。 　　（2）“S”形构图的开阖运用 　　在这组悬塑里，“S”构图的运用体现在两个图式里。一是渡海观音“S”形体态造型，婀娜慈悲，踏云而来，这属于画面中“S”线状在局部的体现（图2）。其二就是整个画面的“S”形构图，从观音头部左上云层起，?过观音身体，在流云的线形引导下到观音右脚下部侍者和供养人处，形成一个较大且明显的“S”形曲线（图3）。 　　（3）正负形开阖的运用 　　一阴一阳之谓道。所谓正负形之关系实际上是“图”与“地”的关系，即由原来的图底关系转变而来，图形与背景交替显现，能把同一部分看作两个以上对象的图形。 　　在这组悬塑里，渡海观音的身体扭动和画面构图的内在波状线条，极具曲变外张势态，与太极阴阳图式形同意合，是一种典型的正负形开阖关系（图4）。遥遥天际，芸芸苍生，我们看到是画面右边由开到阖、由天庭到下界普渡每位众生的阖的指向性；看到画面左半边右下部到天空万事合一的浑元状态。 　　（4）动作收放中的开阖美学 　　在福胜寺悬塑整个画面人物空间关系安排上，两尊明王像所有手臂、两腿均已打开，叱咤三界，姿态夸张，形成两个较大的敞开的气场视界。这种敞开的造型视界还有朝天吼的神态、半人半鼠者的惊愕，皆是对动作开启的展现。再看观音，轻微的动作扭动，大慈大悲，冥想和合，与前面所述几个形象形成鲜明的对比。这种动作上的开阖布局，更是增加了画面的动静、节奏对比的感