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浅谈中国民间舞蹈教学中钢琴伴奏 　　摘要：舞蹈教学钢琴伴奏是不同于其他科目钢琴伴奏，它是一门专业性很强的学科。特别在中国民间舞蹈的钢琴伴奏中，一直存在一些亟待解决的问题。文章针对上述情况从舞蹈艺术的规律出发结合钢琴艺术的特性，粗浅地探讨了钢琴伴奏在民间舞蹈教学中存在的问题以及如何弹好钢琴伴奏等相关问题，希望能引起同行们的重视。 　　关键词：民间舞蹈教学；钢琴伴奏；艺术性；民族性 　　中图分类号：J632文献标识码：A 　　文章编号：1674-1145（2009）11-0196-02 　　 　　民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感表现社会生活，体现民族历史，传情达意，抒发情怀。它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。同时它也是以人为载体，以人体动作为语言体现独特民族性的舞蹈艺术。我国古代所说的“乐舞”，就是对诗歌、音乐、舞蹈相互结合为一体的总称。人们常说的“乐之在耳者为声，在目者为容”，《乐记?乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌咏其声也，舞动其容也，三者本与心，乐器从之。”具体而又生动地说明了音乐和舞蹈两者之间相辅相成的密切关系。因此，音乐在舞蹈教学训练和表演中意义非同寻常。笔者通过长期在民间舞钢琴伴奏的教学实践，总结一些自己的想法，希望与同行们共同探讨。 　　 　　一、民间舞蹈中的钢琴伴奏存在的普遍问题 　　 　　首先，钢琴伴奏在民间舞蹈的教学中没有充分发挥它在舞蹈艺术教学真正的灵魂地位。比如，在民间舞教学中或多或少都会有钢琴伴奏被音乐录音所取代的现象。这种普遍现象不仅是我们舞蹈主课教师要思考的问题，更重要的是要从钢琴伴奏自身来寻找解决问题的途径和方法。因为音乐是舞蹈的灵魂、生命。只有充分发挥钢琴艺术的表现力，又结合民间舞蹈自身的艺术特点，是钢琴伴奏更好地融入整个舞蹈教学中，使之成为一个有机的艺术整体。 　　其次，要杜绝钢琴伴奏在舞蹈教学中的长期存在的一种被动的、一种机械的伴奏模式与观念，使舞蹈教师真正感觉它在教学中地位及其重要性。所以要克服舞蹈课中的钢琴伴奏在整个舞蹈课的教学中处于陪衬的作用的思想，充分结合舞蹈的艺术特性和音乐作品的风格使之融入到整个教学艺术体系中，激发和引导学生训练和表演的灵感和欲望。所以解决以上问题要克服舞蹈主课教师和钢琴伴奏老师自身的观念问题。他们一直认为舞蹈中的钢琴伴奏在舞蹈教学中居于附属地位。其实曲解自己在舞蹈艺术自身的的地位以及作用。就是说钢琴伴奏在民间舞蹈教学中要充分体现到“带”动舞蹈动作的作用，而不是那种可有可无的错误认识。 　　再次，不注重钢琴伴奏艺术性的表现。因为在民间舞蹈中，各个民族的舞蹈都有自己特点的人文文化背景和富有特点的节奏性和音乐的律动感。因此在民间舞蹈教学中钢琴伴奏者不仅具有较强的专业能力，才能为舞蹈教学提供恰如其分的伴奏音乐。同时对良好的各民族的文化底蕴的了解也是钢琴伴奏老师所必备的人文素养。只有这样才能更好地把握住各种民间舞蹈自身韵律和节奏，才能使动听而有民族内涵的音乐打动学生的内心，激发起学生的学习兴趣。 　　最后，在民间舞的钢琴伴奏教程方面，还存在着一些令人遗憾的地方。最为显著的一点就是，现在的民族民间舞的曲谱，尽管数量已有一定规模，并且涵盖了很多风格及种类，但却还停留在以简谱形式记录一个简单旋律的阶段上。从严格意义上来讲，这并不是给钢琴弹奏的乐谱，这种现象很大程度上是由我国简谱普及率较高的特殊国情及传统所造成的（像芭蕾、代表性等国外的舞种，早已有了成规模的、以五线谱写成的伴奏乐谱）。因此，为民族民间舞弹钢琴伴奏，就要根据某一支由简谱写成的民间曲调，由钢琴伴奏老师即兴配弹而成，弹奏的质量自然也会因伴奏者的即兴弹奏能力的高低而出现差异。因此，在民族民间舞伴奏中，普遍存在着伴奏织体单一、和声不够丰富、调性缺少变化（以C调和G调居多）等问题。要知道，我国如此众多的民族，每一个民族的音乐都有其特定的旋律、节奏型等风格特点，也正是这些音乐的风格特点极大地决定了其民族舞蹈的与众不同之处。因此，在钢琴伴奏过程中，明晰准确地体现出这些音乐上的特点及风格，对于与舞蹈的默契配合以及良好的授课效果是极为重要的。令人遗憾的是我们听到许多钢琴伴奏老师只靠一两种伴奏织体和节奏，主、属、下属等几个简单的和声，在C大调上，便“以不变应万变”地为所有的民间曲调进行配弹，曲调中所蕴涵的许多风格特点消失殆尽。另外，在民族民间舞的伴奏中，还经常会遇到需要反复弹奏一个短小的曲调多次，以适应一个较长的组合的情况。很多人是把曲调原封不动地照弹数遍，好一些的会在重复的过程中进行一些C一G一C的转调，但这些都会给舞者带来单调乏味的感受。而且，学习音