论芭蕾形体训练对戏剧影视演员的训练价值.docVIP

论芭蕾形体训练对戏剧影视演员的训练价值 　　摘要：芭蕾训练是戏剧影视表演专业形体课程的重要组成，它系统、科学、规范的训练方法，不仅使演员身体自然形态发生改变、提高了演员的形体素养而且丰富了演员的表现力。本文重点阐述芭蕾形体训练，对戏剧影视演员的训练价值，提出适应表演艺术的特殊规律的课程内容和教学方法，发挥舞蹈艺术在戏剧影视表演中的作用。 　　关键词：芭蕾形体；戏剧影视；训练价值芭蕾一词是法文Ballet的音译。它孕育在15世纪文艺复兴时期的意大利，在五百年的发展历程中，形成了一套较为严格的训练体系及美学原则。芭蕾舞有着丰富的动作语汇，承担构筑戏剧情境和塑造典型人物的重任。芭蕾舞演员的动作不仅要流畅自然，在技术方面光辉夺目，而且要有丰富的表现力，能够用舞蹈语汇叙述故事情节从而感动观众。芭蕾形体训练是规范的、系统的、科学的，将它作为戏剧影视表演形体课程的重要内容，是由它独特的训练价值所决定的。 　　1芭蕾舞有利于演员身体的塑型 　　演员形体的健美不仅能反映他（她）的审美追求，还体现他（她）的艺术素养，对演员至关重要。芭蕾独特的审美特征概括为：“开、绷、直、立”，决定了芭蕾训练可以纠正演员含胸、驼背、弓腰、罗圈腿等不良体态，使其具备独特的形体美，这是其他课程所不可替代的。 　　“开”是指肩关节、髋关节、膝关节、脚位等部位向外展开，使人体线条舒展，给人开朗、大气的视觉感受。髋关节、膝关节和脚的外开，能够增强人体下肢表现能力，肩关节的外开则有利于后背的直挺与收紧，培养演员挺拔的气质。“开”的训练能够充分展示演员的线条，起到扩展动作、延长线条的作用，从而增强演员的表现力。 　　“绷”是指肌肉的收缩，绷腿和绷脚等。通过“绷”改变了演员原有的松弛状态，能将腿部最大限度的延伸，不仅延长了腿的长度，还强化了腿部线条的美感，并使踝关节肌肉得到强有力的锻炼，增强了脚部的力量和灵活度。 　　“直”是使头部、背部、脊柱的顺直，全身向上挺拔，舒展大方。“直”的训练从外在形态上看，可以增添演员潇洒、帅气的气质，树立朝气蓬勃的人物形象，而且从形体技能方面看，只有重心的垂直向下，演员做出的动作才能完全规范，而训练身体的直立挺拔，可以确保人体重心平衡，为实现规范动作打下良好基础。 　　“立”是指头、颈、躯干及四肢，在“开、绷、直”的状态下，呈现的整体性的挺拔向上、傲然挺立的身体形态。“立”是一种延伸感，训练时颈部向上直立拉伸，具备顶天立地的精神气质美。同时，腰椎乃至整个躯干也要做到直立向上，还要具备轻盈、敏捷的美感。达到“开、绷、直、立”四者的完美统一，纠正松懈、造作、轻狂、呆板、佝偻等不良体态，使戏剧影视演员的形体可塑性增强，为塑造人物打下坚实的基础。 　　2芭蕾舞有利于加强演员柔韧与力量 　　古典芭蕾训练对于柔韧度和肌肉能力有着严格的要求，二者成为加强形体动作控制能力的两大要素。在训练时要注意提醒学生注意力集中，有效的运用肌肉的收放、控制力量、调整呼吸，消除僵硬感和紧张感，解放四肢，使动作更加流畅。其中，跳跃、旋转等动作需要具备一定的柔韧与力量才能完成，对舞姿与形体都有着直接的影响。良好的柔韧和力量基础，对于演员是否能完成芭蕾技术动作及优美舞姿起到决定性作用。 　　2.1柔韧度的加强 　　柔韧度也就是我们所说的“软开度”，是人体关节活动幅度以及关节韧带、肌腱、肌肉等组织的弹性和伸展能力。演员的肩、腰、髋、腿等部位需要具备一定的柔韧性，才能表现出大幅度的形体动作，使舞姿优美、延伸。柔韧性差的演员，会影响协调能力的发挥、动作技能的完成、限制动作速度和力量，同时如动作幅度超过其所能达到程度，还有可能造成肌肉拉伤、韧带撕裂等问题。因此在芭蕾形体训练过程中，我们应该深入研究演员的软开度问题，使演员的表演具备柔中带刚、刚柔并济的艺术美感。 　　柔韧度的好坏与先天条件并无太大关系，它是由人体各关节在运动时韧带拉开的幅度大小决定的。而从遗传角度来说，先天的骨骼结构是具有定性的，训练后不容易改变。而后天的关节囊紧、关节周围软组织和肌肉柔韧度不好，都可以通过芭蕾形体训练得以解决。柔韧度的训练方法分为爆发式和渐进式两种。爆发式训练，是一种使演员韧带和肌肉急剧拉长的训练方式，容易对演员造成损伤。而我们更加推崇渐进式的训练，它能使演员韧带、跟腱缓慢拉伸，只要做到持之以恒、循序渐进便能达到预期的效果，不易产生不必要的损伤。 　　2.2力量的增强 　　芭蕾形体训练中的力量，是指受训者身体或某部位用力时反应出来的非自然的肌肉状态，使肌肉迅速收缩、紧张和提拉等。可以采取扶把练习――擦地、蹲、踢腿等动作组合，训练演员支撑腿、后背、臀部、腹部的肌肉能力。不仅使演员保持良好的身体形态，还具备一定的力量与速度，从而稳定地完成较难动作。 　　跳跃是演员力量的集中体现，也