《设计概论》第五章.ppt

计美的最高境界则是通向精神领域。如近年非常热门的非物质文化遗产保护项目，其成因在于非物质文化遗产是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分，也是最为真实的一部分，其文化显现不仅仅在物态文化层面，而是民族文化的精神沉淀。 2. 设计美的形式面向 (1) 美学元素。也称审美媒材、审美感觉元素。审美元素主要指：形的构成元素（点、线、面、体、质感、量感）；色的构成元素（色相、明度、纯度）；光的感觉元素（明、暗、光的方向）；空间的感觉元素（实体、虚体）等等。 形式美感的产生直接来源于构成形态的基本要素，即点、线、面所产生的生理与心理反应，以及对点、线、面形式意蕴的理解。在点、线、面的形态要素中，线是最活跃、最富有感情的要素。平面上的形与空间中的形态，其跳跃与静谧、繁杂与单纯、安定与轻巧、严肃与活跃等情感性质无不与线密切相关。由于人的实践活动和审美经验的积累，促使人类对模仿自然形态、概括自然形态和抽 象形态等产品造型产生不同的审美联想和想象，因而也就产生了不同的审美感受。 人类对色彩的感觉最强烈、最直接，印象也最深刻。色彩的美感来自于色彩对人的视觉感受的生理刺激，以及由此而产生的丰富的经验联想和生理联想，从而产生复杂的心理反应。色彩在现代设计领域中所表达的含义是深刻而广泛的，它更具视觉冲击力，更具抽象性特征。色彩的三种基本性质为明度、色相、纯度。色彩均具有自己的个性，不过在不同的文化背景下会产生很大的差异。此外，色彩在一定的环境条件下对人视觉的刺激，一般会引起人们一定的感觉，如重量感、体量感、距离感、温度感、华美感或质朴感等。 一种造型形式或者一个抽象造型符号，往往和人们长期的生活经历或美感经验联系在一起。即当我们看到某一种形式时会自然地联想到生活中个人的体验，从而得出特定的感情和感觉，以至于产生美学上的联想，这种对造型产生的意念与联想，就成为造型的基本手法。线造型给人以垂直、刚强、庄严、向上的感觉。其长度有穿透感，可象征崇高和无限。水平横线给人以平衡、安定、永久的感受，是大地的永恒象征。粗直线显得粗壮、有力，好比挺拔壮实的大松树。而细直线尖锐、潇洒、敏感，像是竹枝的写意。斜线造型具有运动、方向、空间等感觉，是空间、时间的最好象征。圆形体或圆柱体造型，给人以团 圆、平衡和控制力感，代表完善、终局确定和力的均衡。螺旋造型给人以旋转、升腾、超然摆脱世俗之感，呈现天体与星群之美。三角形造型表现稳重、安定、永久，倒三角形有浮游感，动荡、险要、新颖是其主要的意念。向心形可使注意力集中，有凝聚力。波浪形具有节奏、韵律以及连绵不断的感觉。重叠式造型有层次感，代表节奏和力量。 (2) 美学原则。也称审美原则、美的原则。美学原则主要指：对称、平衡、韵律、比例、反复、渐变、调和、对比、统一等美感的形成原则。 ①秩序：秩序往往称为美的总代表，一切美的原理均代表着一定的秩序美。如对称布置就是一种平和的秩序，比例有着增长和减弱的秩序，渐变有着大小远近的秩序，总之秩序也就是有规律性。 ②比例：比例是物体中和物体之间，以及平面布置上的有关数量的条件（如长短、大小、粗细、厚薄和轻重等）互相搭配恰当后产生的美观效果。比例的组成往往与“数”相关联，数学上的等差数列、等比数列和黄金比例等都是常用的优美比例。 ③平衡：平衡又可称为均衡。平衡原是力学的名词，是指支点两边的力相等而处于稳定状态的现象。在装饰工程中的各个面上，各种物体的布置关系上的平衡问题，主要是指在视觉上所获得的平衡感。因为在视觉形式上，不同的 造型、色彩和材质等要素，会引起不同的重量感觉。如果这些重量感觉能够保持一种不偏不倚的安定状态时，就会产生平衡的效果。 ④变化与统一：在产品造型中，变化与统一是一条很重要的美学规律，也可称为形式美的总法则。变化的主要形式是对比，指造型中突出地表现某些部分的差异程度；统一主要是指形式与功能的一致性和整体格调的一致性。为取得产品造型的变化与统一,主要采用的造型手法是在变化中求统一，在统一中求变化。 ⑤反复：反复是指以相同或相似的构成单元，有规律地重复出现，有组织地反复变化的装饰形式。 ⑥渐变：渐变是一种稳定、平和而又具有规律性变化的形式。它包含着渐增、渐减两个方向的变化。由于多变的比例因素，使渐变构成的装饰效果非常丰富。渐变原理必须以优美的比例作为根本基础，等差、等比数列皆是渐变的基本比例。 ⑦韵律：是指静态形式在视觉上所引起的律动效果。换句话说，无论是造型、色彩、材质，乃至于光线等形式要素，在组织上合乎某种规律时所给予视觉上和心 理上