浅谈淮剧锣鼓在戏曲音乐中表现力.docVIP

浅谈淮剧锣鼓在戏曲音乐中表现力 　　摘 要：淮剧打击的主要成员，不外乎板鼓、大锣、铙钹、小锣四件乐器。然而在近一百年前的清末年初，铙钹却并不为戏剧界所重视，大约在民国十年，名武生俞振庭经过考察，发现“武三场”没有梆子戏的打击乐营造的气氛热烈、宏大、有气势，究其，就在于少了铙钹。 　　关键词：淮剧；锣鼓；戏曲音乐 　　中图分类号：J812.8 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）12-0021-02 　　淮剧打击的主要成员，不外乎板鼓、大锣、铙钹、小锣四件乐器。然而在近一百年前的清末年初，铙钹却并不为戏剧界所重视，大约在民国十年，名武生俞振庭经过考察，发现“武三场”没有梆子戏的打击乐营造的气氛热烈、宏大、有气势，究其，就在于少了铙钹。从此铙钹受到淮剧界的青睐，乐队中派专人负责，并在长期的舞台演出实践中确立了不可替代的牢固地位，也使它的艺术品位跃上了一个高级台阶，形成了一套完整的艺术体系。 　　一、铙钹拓宽了淮剧打击乐的表现力 　　从早期留下的资料唱片中，我们可以领略到没有铙钹的淮剧打击乐是何等滋味。而自铙钹正式担纲乐队后，则使淮剧打击乐的配制趋于合理和完整。下面从几个侧面解剖： 　　（一）乐音分析。大锣的锣音主要有两种：“空”与“匡”；小锣同大锣，锣音中也有两种：“令”与“台”。而铙钹本身的乐音就有三种：“才”、“七”、“扑”，其他变化不在其内。 　　淮剧表现的题材极为广泛，大到千军万马的战争场面，小到穿针引线的生活细节，要表达这么多的内容，单靠大锣和小锣的两下子显然难以胜任。铙钹介入后，情况就根本改观了。音乐就是这么神奇！我们的祖先凭借“宫、商、角、徵、羽”五音，谱写出那么多传世的曲目。荟集欧洲的伟大音乐家们所留下的不朽名作，说到主要音符也就7个而已。同此一理，淮剧打击乐在强调了铙钹的同时，如虎添翼般地创造了无数个精彩妙绝的“锣鼓经”乐章。 　　（二）音量比较。虽说大锣、小锣和铙钹都归属铜响器一类，但三者的声音大小却殊别迥异。大锣声音最大，传得最远，标准大锣的音波有“十三个浪头”之说，铙钹声音清脆明亮，激越高亢，有一种冲击波，令人震撼；小锣的音量最小，然使用最为频繁。 　　（三）节奏性的变化。淮剧的规律：大锣管重拍，小锣在弱拍，形成一张一驰之势。铙钹单奏侧重后半拍，宛如斯特劳斯舞曲，强调了后半拍，节奏一下子就变得充满活力，跌宕起伏，层次分明。值得一提，铙钹的余音相对较长，故在时空上为打击乐所必需的张力提供了物质基础。 　　（四）组合成完整的音乐形象。淮剧打击乐最初是为配合演员的表演而设置的。在长期的舞台实践中，经过无数前辈艺术家的辛勤劳动和创造，淮剧打击乐得到自我完善和发展，遂形成一整套的艺术体系。最显著的结晶是一系列“锣鼓经”的诞生，它是淮剧诸多程式的一种供给后人学习鉴赏。 　　从“锣鼓经”某些叫法上，我们还能找出它起始的原因，如“起霸”、“马腿”、“扑灯蛾”、“撞金钟”、“水底鱼”等。由于这些经典的锣鼓不仅具有生动的内容，同时还蕴含很强的外延，因此被后人广泛运用。毫不夸张地说，淮剧的锣鼓经是由特殊的音符和鲜明的节奏所组成的音乐形象，它把各种自然现象和人类活动艺术地再现在舞台上。 　　二、铙钹的艺术美 　　俗话说：“行行出状元”。铙钹从单一的铜响器上升到音乐形象，其艺术美不乏可陈。淮剧表演艺术有一共同的特质，就是讲究“味儿”和“劲头”。现场演出的铙钹水平高低的评判标准当然也离不开这两条原则。 　　所谓“味儿”就是乐器本身发出的“正声”，而凡是“正声”必然是悦耳动听，符合乐音规律的。说起来似乎简单，做到却非易事。尤其是像铙钹这种纯金属乐器，相互击打出噪声倒是习以为常的。若要下下有“味儿”得花上多年的扎实基本功训练才能得心应手。回顾前辈艺术家，哪一位“好铙钹”不是在舞台上磨练了几十年？ 　　所谓“劲头”就是指乐器随舞台上的需要所达到的强弱变化，乐音长短。这点实际是在“味正”的基础上进一步要求，没味儿何谈劲头？劲头好还须具备以下几个条件：一是要有副好身体。因为打铙钹是非常劳累的工作，往往一出重头戏干下来，三九寒天衣服都会汗湿，没有坚强的体魄事到临头只能是心有余力而不足。二是具有良好的节奏感。淮剧的节奏可以用既稳又活来概括，稳是指总体感觉不能摇摇晃晃，活是指具体的音符时值不能机械地去丈量，包含着无穷变数。前面已说到，铙钹在节奏上主管后半拍，尤其像“快冲头”这样的高速度打好后半拍确实是颇见功力的。三是对戏要熟，并能准确把握演员的心理和身段。假如一位铙钹手每下都如演员心里所想，又在身段上配合得如影随形，演中和观众能不为其喝彩吗？ 　　上面我们谈了“味儿”和“劲头”两大要素。前人曾这样评述淮剧打击乐：板鼓要准，大锣要冲，铙钹要紧，小锣在稳。虽有一定道理，却未尽然。我认为关于铙钹还有几