浅谈舞台美术相对独立性.docVIP

浅谈舞台美术相对独立性 　　【摘 要】 相对戏剧整体而言，舞台美术具有“从属性”与“相对独立性”的双重属性。舞台美术要体现“相对独立性”，要处理好与戏剧艺术其他因素的关系，特别是舞美设计与导演的合作关系；同时，对一些束缚舞台美术创作的“习惯概念”，也需要重新认识。 　　【关键词】 舞台美术；戏剧艺术；相对独立性；造型导演 　　文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2016.03.011 　　舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，它包括布景、灯光、化装、服装、道具及效果等。其综合设计称为舞台美术设计，简称舞美设计。 　　舞台美术不是一门独立的艺术形式，它的任何一个组成部分和艺术环节，都是从属于舞台艺术，并与戏剧的其他艺术因素（编、导、演、音等）之间存在相互制约的关系。同时，包括舞台美术在内，戏剧的各个组成部分也都具有“相对独立性”。正确认识舞台美术这种“双重性”，对于维护戏剧艺术的正常功能，具有不容忽视的实际意义。 　　1 “从属性”与“相对独立性”的关系 　　“从属性”与“相对独立性”是摆在舞台美术这座“天秤”两侧的“法码”，应保持平衡；不然，舞台美术在戏剧艺术中的地位与作用，将得不到正常的体现。“从属性”是戏剧作为综合性艺术的本质所决定的，“相对独立性”是舞台美术的艺术个性和主观能动作用的客观表现。作为一种有生命、有个性的艺术因素，都有顽强表现自己的本能。因此，“从属性”与“相对独立性”之间存在相互约束的作用。如果对舞台美术只片面强调“从属性”而阉割其“相对独立性”，那么，舞台美术只能是戏剧的附庸；然而，舞台美术的“相对独立性”如果失去“从属性”的约束，将使美术这一艺术因素游离于戏剧之外，从而造成对戏剧艺术整体的破坏。 　　从我国目前大多数剧团舞台美术工作的实际情况来看，舞台美术的艺术功能还远远没有得到充分的表现。有的舞美设计往往只起一种剧本的“图解员”、导演的“采购员”、演员的“服务员”作用，甚至也有只当“搬运工”的现象（照搬别人的设计及布景的装卸工）。要改变这种局面，人的主观能动作用起决定作用。舞台美术的“相对独立性”正是调动人的主观能动作用的具体体现。但是，要繁荣舞台美术创作，先不谈物质条件，只力求 “相对独立性”的正常体现就不是一件容易的事，某些舞美设计中出现“身在曹营心在汉”、 “做一天和尚撞一天钟”的心情是完全可以理解的；何况，有的剧团领导的认识和态度也挫伤过他们的专业荣誉感，如把犯了错误的人放在舞美队里“劳改”，把改行而又并不能胜任舞美工作的人员塞入舞美队以滥竽充数，等等。在这样的现实面前，“相对独立性”的体现又从何谈起？舞台美术创作的繁荣又如何保证呢？ 　　因此，笔者认为，舞台美术的“相对独立性”，是繁荣舞台美术创作的基础，是正确处理其与戏剧艺术其他因素之间关系的基本条件之一。 　　2 舞美设计与导演的关系 　　舞台美术“相对独立性”的体现，与在戏剧创作“大家庭”中建立一种符合综合性艺术规律的正常合作关系，有着密切的联系，其中尤为密切的是舞美设计与导演的合作关系。 　　2.1 导演和舞美设计的共同创作 　　在综合性的戏剧艺术创作过程中，谁来把各个综合部门的创作意志统一起来，以完成一部戏演出的总体构思呢？这种综合、统一的职能是由导演来完成的。这是戏剧艺术创作上的一种分工，戏剧艺术整体中各个综合艺术之间并不存在上下级关系，只有艺术功能的不同，而没有权力大小的区别，对艺术创作问题的决定，彼此都不能诉诸行政命令。这是戏剧作为综合性艺术特点所决定的，也正是戏剧创作中的一条基本的艺术规律。 　　所以，舞台美术的艺术真实，只能是在导演和舞美设计通过对剧本的共同理解和分析的基础上，对布景形式进行选择、提炼和表演艺术结合，共同创作出剧中的环境气氛以表现剧中人物思想感情的结果，当然这种表现不限于某一具体景物的真实程度。对“导演中心”论提出异议，丝毫不意味着对导演艺术地位和作用的贬低，只是要正确区别“导演”和“导演中心”，强调舞台美术“相对独立性”的体现。 　　如果说，舞台美术创作部门因为自身的不学无术，对剧本的解释，以及一系列舞台体现方案拿不出自己的见解，那么，与导演的艺术合作便成空谈，舞台美术的“相对独立性”便无从谈起。 　　2.2 作为“造型导演”的舞美设计 　　斯坦尼斯拉夫斯基认为“舞台美术设计师是戏剧中的造型导演”。他充分认识到舞台美术在戏剧艺术中的地位和作用。笔者认为，在戏剧创作中，导演的主要作用是在对戏剧动作造型（表演）的组织工作上，而戏剧外部造型（ 布景、灯光、服装、道具、效果等）的组织工作主要由舞美设计者承担。因此，戏剧艺术创作的全部工作中，实际上存在着两种类型的“导演”工作：“动作导演”和“造型导演”。在很少的情况下，导演能合二而一、一手包办