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浅谈美育在高中语文诗歌教学中渗透 　　摘要：美育是一种偏重于感性，侧重于情感，着眼于生命体验的人文主义教育，而中学语文的诗歌教学中很有可能也很有必要让美育渗透其中，也收到良好的教学效果。 　　关键词：美育；诗歌教学；感性；情感；生命体验 　　 　　美存在于自然中，存在于人类生活中。热爱美，追求美，欣赏美，创造美，是人的天性。高尔基曾经说过：“照天性来说，人都是艺术家。他无论在什么地方，总是希望把‘美’带到他的生活中去。”[1]中学语文教育不论在教材内容，还是语文教学活动中都客观存在着美的因素。它对陶冶学生的情感、形成他们正确的审美观点、高尚的审美情趣、健全的审美能力，并按照美的规律创造美有着其他学科不可替代的地位。美是整个教育体系中不可缺少的部分，也是语文学科重要的教育内容。 　　语文学习离不开美育，美育必须渗透于语文教学之中。在中学语文教学过程中，我们发现，诗歌教学很有可能也很有必要让美育渗透其中，因为其需要一种人文的关怀，在感性、情感、生命体验中让诗歌产生奇妙的效果。正如一位美学教授这样定义：“美育是偏重于感性，侧重于情感，着眼于生命的体验的教育，是一种充满人文主义精神的教育。”诚然，在教育教学中，美育从一开始就成为教育系统中不可缺少的一部分，美学的渗透为其开辟了一条人文主义的光明之路。 　　那么，在诗歌教学中又如何具体地进行美育渗透呢？ 　　 　　一、诗歌教学应偏重于感性 　　 　　诗歌教学最需要感性的注入。诗歌意象的感性形态能让广大的中学生乐意接受，诗歌文字所展现出的美的画面可以让学生产生丰富的想象，从而使学生在美的情景中深刻体会诗歌的艺术魅力。俄国美学家车尔尼雪夫斯基曾经说过：“美是生活。”生活中美的事物与诗歌所表现的情景相结合，就会产生美的效果。 　　学生在体验山林生活时就产生了美的享受。“诗中有画”，美就在诗中，“清水出芙蓉，天然去雕饰”[2]的自然朴素之美依稀可见。感性的深入使得诗歌、学生、美紧密地结合在一起，在领略美的同时，悟出了诗歌的诗意、作者的意图，收到良好的效果。 　　感性材料的整体组构是作家在诗歌创作中的又一表现形式，学生不仅可以感知独立的诗歌感性意象，还必须进一步深化到诗歌整体感性画面的把握上，并由此获得自己的感悟。 　　作家的创作都讲究感性材料的积累与升华，“一朵雪白的浪花”“一株挺拔的白杨树”“一池碧绿的潭水”“一片蓝色的海滩”都是美的画面。如果要培养学生的阅读、理解、欣赏能力，却不引导学生进行感知的再体验，将很难真正把学生带进文学艺术的殿堂。 　　感性的材料需要师生共同去积累，感性的形态在诗歌教学中显示出巨大的优势，学生在可观可感的形象事物中自然地体味到了诗的艺术魅力，从而更好地把握诗歌的内涵，诗歌的教学也收到了最佳的效果。 　　 　　二、诗歌教学需要情感的血液 　　 　　文学作品本身就具有情感的本质特征，美育侧重情感，情感在教学中起到中介的作用。“人非草木，孰能无情？”[3]情感的力量在诗歌中也显得尤为突出。 　　任何一个诗人，情感的体验是他创作的前提。如李白的诗豪放飘逸，这都是他性格气质和情感体验的外化形式，寄托的是一种浪漫主义的自信情感。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的自然豪情，“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的豪放气势，“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”之浪漫情怀，无不体现他豪放豁达的情感气质。而杜甫诗歌则抑扬顿挫，我们在教学过程中就得让学生细细体味情感形式的差异。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的忧民之思，“万里悲秋常作客，百年多病独登台”的忧愁情感，引导学生在这样的愁思中体会作者的情感；《春望》诗中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的忧国忧民之思，引导学生从作者、国家、花、鸟等相关的人和事物中体会深沉的忧国之情。在这种情景交融中，让学生与作者、老师一起产生情感的共鸣，产生极为深刻的愉悦感，从而收到好的效果。 　　情感审美必须在教师的引导下进行，并十分注意审美主观性的作用。正如鲁迅说的：“我以为情感正烈的时候，不宜作诗，否则锋芒太露，能将‘诗美’杀掉。”艺术创作是这样，欣赏、学习作品的审美艺术当然也不例外。现代美学提倡者之一梁启超也说过：“情感好起来好得可爱……坏起来坏得可怕。”[4]由此可见，在古诗教学中教师引导之重要。 　　因此，我们希望学生学到的不仅仅是诗歌本身，而应首先让他们感到心情愉悦，感受深刻，达到共鸣的惬意与爽快。这种美的体验与情感共振使得诗歌教学大放光彩。 　　 　　三、诗歌教学应着眼于学生的生命体验 　　 　　中学生虽然涉世未深，然而他们的生命体验却非常细致和深刻，心理也逐渐走向成熟，对他们的心理剖析应着眼于学生的心理体验，这也是美育在诗歌教学中的渗透的具体表现。 　　诗歌教学过程中本来就充满了人文精神的关怀