浅谈日本歌舞伎和中国京剧区别.docVIP

  1. 1、本文档共8页,可阅读全部内容。
  2. 2、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
  3. 3、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载
  4. 4、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
  5. 5、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
  6. 6、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们
  7. 7、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
  8. 8、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
查看更多
浅谈日本歌舞伎和中国京剧区别

浅谈日本歌舞伎和中国京剧区别   摘要:我们经常会比较中日两国的国粹,京剧和歌舞伎,京剧和歌舞伎的历史必然成为我们研究的焦点,根据比较的依据,用两者出现的时间,来确定其历史的长短。因为两个国家无论是社会环境,还是文化底蕴都存在着比较大的区别,故京剧和歌舞伎的历史会有相当大的差异。   关键词:京剧 歌舞伎 要素   众所周知中国和日本是两个相邻国家,作为东方传统文化的两朵奇葩,中国的京剧和日本的歌舞伎是两国文化中绚烂的瑰宝。经过查阅资料我竟然发现歌舞伎的历史比京剧早200多年,京剧作为拥有悠久历史的文化,它的出现怎么会比日本国家的歌舞伎还晚呢?为了更好的理解这个问题,本文将细致的比较中国的京剧和日本的歌舞伎的具体形成过程,来明确它们出现的顺序究竟如何。   一、京剧的起源   中国京剧被称为“东方歌剧” ,它是地地道道的中国国粹,因形成于北京而得名。京剧的形成是一个融合了再融合、变化了再变化的复杂过程,已有200多年的历史。它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧,特别 是十八世纪流行于中国南方的地方戏“徽班”。古徽州的戏曲活动比较早,明代中期已呈现势头。1790年,第一个徽班进入北 京,参加皇帝的生日演出。随后又有不少徽班陆续到北京演出。徽班本来流动性强,善于吸收其它剧种的剧目和表演方法,北京聚集了众多地方剧种,这使得徽班在艺术上得到迅速提高。汉剧进入北京和徽班合并,并且将北京话作为舞台语言, 19世纪末、20世纪初,经过数十年的融汇,京剧才算形成,并成为中国最大戏曲剧种。这样,一个独特的戏曲种类――京剧诞生了。   二、歌舞伎的起源   歌舞伎是日本所独有的一种戏剧,也是日本传统艺能之一。在日本国内被列为重要无形文化财产,也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产歌舞伎是日本典型的民族表演艺术,起源于17世纪江户初期,1600年发展为成熟的一个剧种,演员只有男性.近400年来与能乐、狂言一起保留至今。   歌舞伎三字是借用汉字,正名以前原来的意思是“倾斜”,因为表演时有一种奇异的动作。后来结它起了雅号“歌舞伎”:歌,代表 音乐;舞,表示舞蹈;伎,则是表演的技巧的意思。要弄清歌舞伎的起源就必须先弄清楚“かぶき者”这个概念。“かぶき”是从“?(かぶ)く”这个词衍变而来的,形容的是与常人有所不同的奇怪的行为。在战国时代末期到江户时代初期的由战转和年代,从室町时代到战国时代一直流行的“下克上”的风潮也逐渐退去。武士们生活在和平的时代,没有了生活的意义,便开始怀念“下克上”的乱世,于是他们穿上奇装异服,过起了放荡的生活。人们把这些人叫做“かぶき者”。   歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿国,她是岛根县出云大社巫女(即未婚的年青女子,在神社专事奏乐、祈祷等工作),为修缮神社,阿国四处募捐。   潇洒俊美,老板娘一见钟情,阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节,演出引起轰动。阿国创新的《念佛舞》,又不断充实、完善,从民间传人宫廷,渐渐成为独具风格的表演艺术。阿国当时身着男装,还在表演中加入了“かぶき者”的元素,创造了当时最先进的表演方式。阿国表演的舞蹈被称作“かぶき踊り”,一般认为这就是歌舞伎的起源。   三、决定起源的依据   如果以上所述属实,那么起源于1790年的京剧就比开始于1603年的歌舞伎晚了200多年。这就是当前普遍流传民间的有关于中国京剧,和日本歌舞伎起源的论述了。   然而,这样的定义方法有它的不严密之处。我们在一般情况下在研究一种事物的历史时,以何为起点成为疑问点,是把构成这一事物的某些要素出现的时间作为其起点?还是以这一事物的完整形式形成的时间为其起点?要想研究事物的历史,就必须先确定它的准确的判断依据,做到前提一致,统一起跑线。如果我们以同样的标准用在中国京剧和日本歌舞伎的历史研究上,我们就必须限定一个共同的前提条件,来明确它们起源的概念。   四、以某一要素为依据   如上面所述,日本的歌舞伎是以其构成要素的形成时间为起源依据的,一般认为起源于战国时代末期,但是严格地说,阿国当时表演的舞蹈并不能称之为“歌舞伎”,只是最初在能乐的舞台上演出的念佛舞蹈“かぶき踊り”。后来经过后人不断加入新鲜的艺术文化要素,才逐渐发展成为了“歌舞伎”。   日本各地的女优纷纷效仿阿国竞相演出歌舞伎,一些武士为争夺女优大打出手,甚至互相厮杀。1629年,德川幕府以败坏风俗罪禁止歌舞伎演出。直到1653年,才允许只有男子演出的“野郎歌舞伎”,女性角色由男性扮演,称为“女形”,即旦角。1670年后,这种演出增多,而且有了剧本,内容情节和表演手法更臻成熟。1751―1801年是歌舞伎的全盛时期。以后30年,歌舞伎又完成了人物性格表演上的典型化、个性化和艺术化,表演程序也被固定下来。歌舞伎演员为世袭制。演

您可能关注的文档

文档评论(0)

130****9768 + 关注
实名认证
文档贡献者

该用户很懒,什么也没介绍

1亿VIP精品文档

相关文档