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浅谈木雕艺术创作构思与拓新 　　木雕艺术的价值，往往体现在民间对“美”的共性，它渗透着中国传统文化所蕴含的思维方式、价值观念、行为准则等，成为中国文化传承的重要艺术手段之一。木雕是一种造型艺术，它是创作者的审美感受、审美情感、审美思想的表达、倾诉的一种方式。平时市场因素决定了木雕的创作题材，因此上其作品常在不知不觉中落入“俗套”。随着社会的进步与发展，笔者认为：木雕艺术家应该创作出具有时代感的木雕艺术，以充实、丰富木雕艺术的观赏性和体现时代特点，即：传承和弘扬中国优秀的传统文化，开拓和创新作品的艺术表达形式。 　　 一、时代感与创作构思拓新的关联性 　　中国木雕，分布极广，时衰时兴，潮起潮落。由于各地的民俗习惯、文化特点和资源条件差异，取材不一，工艺不同，形成了诸多具有浓郁地方特色、各有千秋的流派，而木雕流派最为著名的是泉州木雕、东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕，这五大流派被称为“中国五大木雕”。 　　泉州木雕主要是以“自然型雕”与“圆木雕”为主，笔者生长在泉州这个“木雕艺术”之乡，自小耳闻目染，接受传统文化艺术熏陶，面对传统人物形象，如何使其在传统的基础上推陈出新，催生出别具感人的艺术魅力，是笔者多年以来不断探索、孜孜以求的课题和目标。与传统题材比较，现代题材人物的创作难度更大，主要是在于观赏者往往可以凭借自己对传统人物或事件的了解进行解读，从而获得不同心理感受。而创作现代人物题材，须借助创作者通过创作的作品形象来传神达意。题材源于生活，必须从生活中发掘大量的创作题材。因此，创作者更需有一定的艺术修养、文化底蕴和生活阅历，只有具备独特的视角和意境，作品才能达到一定的艺术境界。 　　在木雕技艺创作过程中，应逐渐形成个人独特的创作特点和创作理念。在创作过程中，自己把对“自然清新，生动感观”放到首位。创作前，认真观察木材本身自然纹理和自然形态， 做到“凝神细酌，了然于胸”，寻求并把握形态与纹理之间的相互作用，尤其在“自然型”创作中，自己必先在“刀尚未动，形神已现”，这已成为我在“自然型”木材雕刻时的“重中之重”。 例如我在创作“自然型”木雕，曾获得金奖作品《思念》时，自己经过斟酌，其“剪不断，理还乱”的“形神”意境油然而生，刀未动，意已立。取意于“思念是一种很玄的东西，如影随形，无声又无息，出没在心底，转眼吞没我在寂默里……”该作品通过原木材的形态条纹，能很好地表达“相思之苦”的意境，作品力求其神，留其形，顺其意，藏露兼顾，虚实并济。 　　又如：在创作另一件金奖作品《青藤》时，我就采用随着蔓藤缠绕，随形雕刻塑造表达“青藤少女”蓬勃向上，坚忍不拔的一种精神。外表看似柔弱，面纱底下却有着刚毅顽强，挣脱束缚，逆境向上的少女形象。作品只有采用独特的创新思维，才能恰到好处地表达时代特点。 　　在“自然型”作品创作中，你也许看似随意，实则准确地抓住对象的迅捷手法，或去或留，刀随形走，形随意留;观其材，取其形，化其意。例如自己在创作“金奖”作品《草原印象》时，就是根据材料独特外部形状和木材独有的天然纹理结构， 对其加以利用和保留，让作品尽显“草原姑娘”之特质，并蕴藏着其独特的内涵与韵味。 　　在取名时也注重时代特点，《呐喊》就是其中一例。取其面对天灾不断、环境污染、生态破坏、资源短缺、物种灭绝等，皆源起人们对环境的不重视：树木过度砍伐、水资源恣意污染、地下资源无序开采、生态环境惨遭破坏。作品立意“呐喊”，就是想借助天然材质形体，通过“拟人”手法，形象刻画，突显表达“天、地”的怒吼，意在唤醒人类，对生态环境的重视和保护，让世间万物得以生生不息、恩泽后世。因为“天地人和”，“人”置于天地之间，将人处于“和谐”与“平和”的世界中，传承于古、宣扬于今，更应取法于道，共建人与自然的“和谐”与“和平”之愿景，这是我对作品进行的诠释。作品借鉴了国外当代优秀作品艺术特点与中国传统木雕精髓相结合，通过拟人夸张手法，随其形，凭借风势登高呐喊，似在唤醒世人，情感自然，主题鲜明突出。 　　在“自然型”作品创作中，我不知不觉与木材结下深厚情结，创作时去掉的是岁月“残渣”，留下的是生动的灵魂、岁月的记忆、世人的印象。用“点”凝神，虚实并济，使变化不拘的朽木，巧然“脱胎换骨”，赋予了“灵魂”，给人留下无限遐想的空间，呈现的是种种风格，而达到的是异想不到的艺术效果。例如在创作木雕作品《岁月》时，以满是褶皱的大块面去衬托一个满脸沧桑，写满“岁月”的人物形象，在意境写意中，如诗如画，用独特的构思来赋予其很深的厚意：凝望一木磋砣，留痕一世年轮;岁月流逝，葬尽了沧桑;如烟往事，几度夕阳…，镌刻浅痕，任岁月的脚步渐行渐远，纯澈心境，让思绪浸透在静思中…… 　　在带有写实的“立体圆雕”艺术观点上，我认为在创作上，如果一味的效仿传承而不加以改变，