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白描用线在手绘插画创作中运用思考 　　在中国画中，线条是最基本的构成要素，线条的表现在中国画中有着举足轻重的作用，中国画中的白描是以纯线条为表现的方式，插画艺术是图形语言通过文字进行传达的艺术形式，是展现文化的一种手段。在我国经历了非常悠久的历史，具有鲜明的民族特色。我国插画艺术的发展与中国传统绘画艺术发展息息相关，本篇论文将白描线条的丰富变化与手绘插画融合，不但可以丰富插画的内涵和审美，而且还可以使作品充斥着强烈的民族气息。线条是白描画本体的核心特征，是中国画最基本的艺术语言，有着悠久的历史意义，深刻的文化内涵。线条作为最基本的绘画构成要素，在绘画当中起着十分重要的作用。在中国画，线条不仅仅是勾勒物体的外形，表现结构、空间、质感，而且还是作者情感抒发的载体。历代名画家对线条运用十分重视，不断在强化，使线条产生丰富的变化，表现出线的不同形式。白描用线运用在插画中，有着积极的影响，能够促进插画更加有深层次的内涵和审美品质。 　　白描用线在插画中运用的意义及特点 　　1.意义 　　（1）历史意义 　　“白描”在绘画上指的是用线勾勒出对象，“描”指的就是线条运用，表现物体的质感、结构以及人物的精神、衣纹等，具有较强的感性特征，在绘画过程中去除繁琐，崇尚简约，注重意境，成就了以形写神的绘画语言――即线条语言。插画是通过文字的表述进行具象补充的艺术形式，手绘插画是传统的插画表现形式，指仅凭借笔及纸张或其他平面媒介进行创作的插画。我国手绘插画与传统的中国画艺术息息相关。先秦时期的《山海经》，根据考证该书都是附有插画的。到东晋时期，顾恺之的《女史箴图》、《洛神赋图》等作品中，文字与插画相得益彰。其线条犹如发丝一般连绵不绝，凝聚精神，富有生命力，如“春蚕吐丝”“春云浮空，流水行地”。吴道子是盛唐时期伟大画家，被誉为“画圣”，他的作品《送子天王图》中白描线被后人誉为“吴带当风”。他创造的“莼菜条”，能表现物象“高侧深斜，卷褶飘带之势”，取得“天衣飞扬，满壁风动”的艺术效果，极大地丰富了中国画线描语言。宋代，如《新刻出相宫板大字西游记》《荀子》等书籍，图文并茂，是用白描表现方式完成的，充分反映了当时的插画表现形式。明清戏曲插图的价值表现在很多方面，最具价值体现的是白描。由此可见，古代中国的白描和插画相互融合，插画借用中国画白描的方法来说明文字内容。 　　（2）审美意义 　　白描线条是画家抽取、概括形象，融入画家情思意境和创造艺术中。线条在中国画中不是简单的表现造型，有着特殊的用线技巧，如柔而不断、沉着有力等，与章法、力度结合起来，能够产生非一般的空间感、质感，线条表现的物象不仅看其呈现的外形，更是表现事物内在的形式美和审美价值的手段， 　　因此将白描的用线严谨简练运用在插画中，无论是人物、风景或物体，都以线条的表现形式来塑造，细致入微地描绘出事物的空间感，材质感，体量感等。不但能够使插画作品充斥着强有力的民族气节，也同时使作品更加富有内涵和审美价值。在插画作品中，也许看似一根曲线，如同弹簧，弹性十足，又那么流利，具有阴柔之美，也许看似一根普通的直线，却仿佛从高山坠落的山石，势不可挡，颇具阳刚之美。 　　2.特点 　　白描的线条组织起不同面貌的手绘插画效果，通常能产生出乎意料的表现力和形式美感。在手绘插画中，白描不以艳丽的色彩来取胜观赏者的眼球，但它以极具张力的线条在和观赏者交流。白描运用在手绘插画中，具体表现在以下几个方面： 　　第一，白描线条在手绘插画中具有高度概括。白描线条的高度概括能力，使手绘插画画面传达出简练和纯净，在手绘插画过程中，可以舍弃繁琐、多余的东西，提炼出其精要的线条，突出其特征性的东西。 　　第二，白描线条在手绘插画中具有多样表现。历代画家用线的十八种描法是根 　　据物象不同的特点与质感而得出的结论，“高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、撅头描、混描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、虹蚂描。”十八种描法运在手绘插画上，以形写神的造型手法，把握线条组织的疏密的不同，墨色浓淡的变化，线条的长短节奏，促使手绘插画画面变化多端，准确和简洁的表现出物象的形态特征。 　　第三，白描线条在手绘插画中具有抒情功能。白描线条笔法是通过墨来实现的，对笔墨的把握程度不同，产生出的线型、审美价值和画面表现也不同，而笔墨的控制凝聚的是画家的修养、审美、精气神。吕凤子先生在《中国画研究》提到“从一般规律讲，凡属表现愉快情感的线条，总是以流利，顿挫较少，转折之处也不露圭角。而凡属表现不愉快情感的线条，则多停顿，呈现一种艰辛状态，停顿过甚就显出一种焦灼和忧虑感。”如此，在手绘插画中，以线条为主要语言，提炼物象的特点，赋予线条生命力，在手绘插画上一一呈现出。以白描