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线条在油画创作中运用研究 　　摘要：本文通过剖析西方现代绘画、中国绘画中线条的意向性，对线条在油画创作中如何运用进行研究，特别是强调精神性的意化、符号化线条和线状块结构在油画中的植入。目的在于探索油画创作中画面张力、多元化、与追求本质美的审美理想。 　　关键词：线条；意境；线条的意向性；油画创作 　　中图分类号：J204　文献标识码：B　文章编号：1008-4428(2011)05-105-02 　　 　　中西艺术在变革期都出现了相互借鉴相互融汇贯通的手法，来激活自身的创作力。艺术创作的悲剧性在于任何预定的方法都会使作品毫无创意，中华文明博大精深，“中国民族很早就发现了宇宙旋律与生命节奏的秘密”。关于油画中引入东方精神与元素，前人做了很多努力和试验，东方艺术的写意化、符号化线条在油画中的运用，成为油画创作探索的启迪点。 　　 　　一、线条的美学特征和意向性符号 　　 　　线条能造出一种意境。什么是意?意属于精神范畴，是人类思维活动产生的结果。中国古典绘画推崇“象外之意”，要求形与神相结合，要求达到一种“境生象外”的审美效果。西方现代艺术，是追求通过个性化的创作发展、重组架构现存艺术世界的语言规则，无论是哪种主义拥有的一致性即：主观化、抽象化、形式化、非理性化、反传统、装饰化等。这些美学特征“恰巧”和属于东方线条所追求的“意象”特征不谋而合。 　　克罗齐说：“使艺术具有轻盈灵活的符号的，并不是思想，而是情感：被包进表象之内的灵感――这就是艺术。”这种情感即为“自我表现”：是主观的灵感、潜意识和情感表现。纵观东西方绘画种种，“使艺术具有轻盈灵活的符号”的最直接最重要的方法即为使用线条。线条是一种符号，卡西尔认为线条是人自身精神中的一种符号化能力，一种赋予纷繁不定的感性材料以形式的能力。中国绘画虽没有西方绘画如实描写，但从没放弃对自然形象的结构特征刻画。这样造型就必然要求用概括性、表现性较强的“线条”，而不是模拟性较强的“光影”，又能传达出对象基本形象结构特点的造型手法，从而建立起一套与自然形象相平行的画面形象再现符号系统。东西方艺术家正是通过这种符号能力赋予创作的感性经验成为形式(即线的形式)。 　　 　　二、线条在创造画面意境中的作用剖析 　　 　　(一)情感――线条是对情感的直接唤起 　　东方绘画和现代绘画都强调主观情感。中国绘画会把主观情感与客观景物在笔墨语言的规范中，升华为一种“意象”式的审美图式，营造出一个象外之境的绘画美境界。西方“形象”式的用线不像中国画家那样讲究，而是更多地关注整个域面的形式意味和线条与诸多绘画因素的组合方式，以此来体现画家的内心和个性。如梵高总是用绚丽的色彩，加以流动的笔触，构成一条条生动的线。他的线条用丰富的色彩组合成蜿蜒曲折的线状，延绵起伏，形成一条条宽窄不一的形式。仿佛是他激烈的情感，扭动而蔓延。 　　 　　(二)写意――线条是对结构的塑造 　　造型语言中代表性最强的是中国书法，无论横写竖写都是方块字，它的点画使转、间架结构，形成了独特的书体，所以书法首先是一个形的问题。线条的形状、质感、组织、变化等构成了形式语言的全部内涵。当书意正浓，灵感达到高潮之际，书法家通过意化的线条完成了即“物、意――作品”的全过程。 　　但西方写实绘画中的线是严格依附于形体的，是形体中的一部分与观察者处于透视消失角度的面所构成的。它又是个性表现成分相当大的关于作者的情感流程(克利：“用一根线条去散步”)和动作轨迹(波洛克：“滴洒绘画”)的物化，其不能被共性化的手法程式所归纳。而中国画的线在造型上比西画更具绘画表现性的特点，因此，西方绘画是画出来的，而中国绘画是写出来的。 　　 　　(三)有意味的形――线条对形式美的决定作用 　　现代绘画之父的塞尚尝试着用几何眼光看世界，他的新的探索代表了对艺术创造的新看法――形式的意味。塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”塞尚笔下的线条的“意”是指“意味”，即在各种不同的作品中。线条、色彩在特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美情感。可见，这是线条在西方现代绘画的另一种转换和表现形式，即：将线的含义扩大到线状下的块面，并决定着整体的形式组成，也就是“有意味的形”，就是一切视觉艺术的共同性质。 　　 　　(四)随意――线条表露时间和空间 　　绘画中与空间描绘紧密相关的是时间的表现。波洛克的“行动绘画”(抽象表现主义)――创造过程中的连续性和伸展性，都无法缺失一组组“随意”的线条。这种意向线条，其“意”重点在“随意”，看似随意偶然性十足却并不是偶然所为，他的画面没有构图，却呈现出一种富有生命力的肌理表现。他的画看不出开始和结束，与前人的绘画观念完全分离，他的画变成了一种环境，线条和色