简析金湘歌剧杨贵妃咏叹调中中华美学传统.docVIP

简析金湘歌剧杨贵妃咏叹调中中华美学传统 　　摘要：金湘的歌剧创作深深根植于中华民族优秀文化的沃土之中，汲取西方传统歌剧的精髓，发扬东方音乐关学的理念，开拓出一条独特的中国歌剧创作之路。以家喻户晓的杨贵妃的故事为素材的大型歌剧《杨贵妃》由中国歌剧舞剧院排演，上演后反响热烈。研究其中咏叹调部分所散发出的“空灵、虚清、散逸、含蕴、离远”的中华关学传统有助于理解金湘的歌剧创作理念。 　　关键词：金湘；歌剧《杨贵妃》；中华关学传统 　　中图分类号：J601 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2016）02-0055-06 　　前言 　　东方美学和西方美学分属两个不同的文化系统，他们既有共性，又各有极大的特性。“每一种独特的文化都包含着独特的美学精神在里面，东方之所以呈现出不同于西方美学的独特魅力，正是因为承载和孕育这种美学精神的东方文化是独特的，迥异于西方文化的。离开了文化精神，则无从谈起一个民族和国家的美学精神。中国文化是东方文化的重要组成部分，而中国美学又是东方美学的重要组成部分。”“老子提出的一系列范畴，如‘道’、‘气’、‘象’、‘有’、‘无’、‘虚’、‘实’、‘味’、‘妙’、‘虚静’、‘玄鉴’、‘自然’等等，对于中国古典美学形成自己的体系和特点，产生了极为巨大的影响。”无，名天地之始；有，名万物之母。天下万物生于“有”，“有”生于“无”。这个“无”即是空灵、无感，但却有感，玄之又玄。1993年5月在美国波士顿举行的第二届“中国音乐研讨会”上，著名作曲家金湘教授首次提出了“空、虚、散、含、离”的美学观念，与中国美学思想中“虚中有实，实中有虚，虚实结合”的观念一脉相承，更是对中国古典美学的继承和发扬。金湘认为，将“空、虚、散、含、离”这5点音乐美学观念有意识地运用到当代音乐创作中，不仅能够丰富歌剧音乐的表现技法，而且能够升华歌剧音乐，使其有着一种东方美学意境。其代表作之一歌剧《杨贵妃》被当今中国歌剧界认为具有“高屋建瓴之势”。该作品取材于日本民间广泛流传的“贵妃东渡”故事，唱段极具特色，完美诠释了金湘提出的“空灵、虚清、散逸、含蕴、离远”的中华美学传统”。 　　一、“空灵”之美 　　“中国艺术非常讲究‘空’，具体到音乐创作上，主要体现在结构层和音响层的合理布局，横向安排与纵向安排的疏密相宜。”宋代苏轼说：“静故了群动，空故纳万境。”“空”，即留出足够空间的观念。这里所说的“空灵”正是东方艺术的极境。实际上，空不为空，空中有道。将这种“空”的中华美学观念运用到来自西方的歌剧音乐创作中，不仅能够丰富歌剧音乐的表现技法，而且能够使之升华以达到一种东方美学的意境，如歌剧《杨贵妃》中咏叹调《真情真爱》和《星月辉映》蕴涵的“诗美之境”。 　　“空”在这两首咏叹调中主要体现于配器上。咏叹调《真情真爱》的音乐开端由竖琴奏出和声，旋律空半拍出现。第一句结束的长音处，由管乐连接过渡到下一小节，音乐徐缓、抒情。背景音乐中竖琴的演奏音色柔美，如行云流水，诗意盎然。加入木管乐器用以丰富乐队的色彩，音色清澈、明亮，富有颗粒性。竖琴与木管柔美的音色与唐明皇的抒情唱段完美结合，这种“你静我动，你停我走”的配器法体现出美学中“留白”的效果。 　　谱例1中，第一小节竖琴奏出的和声为“C―F―G―C”，按照民族和声解释，实际是“F―C―G”的连续两重纯五度复合和声。第二小节竖琴奏出的和声为“D―F―G--C”，实际是“F―C―G―D”的连续三重纯五度复合和声。第三小节竖琴奏出的和声为“E―F―G―A”，实际是“F―C―G―D―A―E”的连续四重纯五度复合和声。在民族性和声的基础上演唱五声性调式旋律，使音乐和协且气韵生动。魏晋南北朝美学家提出的“气韵生动”美学观表现于物象之外的虚空。唐代美学家提出的“境”不仅包括“象”，而且包括“象”外的虚空。在中国古代诗歌、绘画的意境中，也很注意虚空、留白的作用，使之有虚有实，使之疏通。 　　谱例1 《真情真爱》第1～4小节 　　同样的“留白”效果在《杨贵妃》第一幕第四首咏叹调《星月辉映》中也得以窥见。旋律伊始，在前一曲《唐歌》和咏叹调之间用弦乐短促有力的碎弓作为连接过渡。之后，弦乐用极其舒缓的速度和长弓的演奏作为背景贯穿整首咏叹调。在前景音乐中加入竖琴与琵琶，使用琵琶的轮指演奏作为连接，使曲调悄无声息地过渡到下一乐句。音乐连绵起伏，丝毫没有停滞感，器乐声部对戏剧结构积极地介入，使音乐富有戏剧性。这种横向和纵向上的疏密关系和音区上留出的空间概念体现了东方美学与歌剧思维中“空”的特点。 　　二、“虚清”之美 　　“‘虚’是抽象、概括。音乐原本以抽象见长，太多的具体描绘，反易流于浅俗”，这是中国艺术文化中另一种优秀美学传统。虚实，即虚中有实，实中有虚，虚实结合，不能截然割裂开来。老子认为：“就现象界来