论当代中国戏剧电影化倾向.PDFVIP

论当代中国戏剧的电影化倾向 - 阿诺德·豪塞在《艺术社会史》中把第一次世界大战结束后的年代称之为 “电影时代”，因为站立在现代科技肩头的电影艺术确乎改变了艺术一贯的完 型和观赏方式，以运动的影象和复合的感官刺激开辟了单一艺术立体“触摸” 新时代的格局。因此，当电影引起的艺术革命通过电影全球的流行而大行其道 的时候，不管戏剧、音乐、美术和舞蹈等传统艺术样式多么不情愿，它们终究 不得不接受（或曰忍受）电影艺术方式的历史洗礼，从而获求与现代主流艺术 趋向相一致或接近的生存权利。 馆 电影曾经深受戏剧影响，早期以模仿和改编舞台剧来寻求观众接纳，在电 书 影人看来那是抹不去的“痛苦记忆”，而一旦电影看轻“传承”，建立起以镜 头为元素，以蒙太奇为思维原则的影象本体构架，它给人类文明带来的冲击即 图 是震撼性的了。也正是在这个过程中，戏剧逐步开始受到电影艺术的强力影 响。 学 中国现代戏剧与中国现代电影几乎是在相同的时代和背景、相同的文化土 大 壤上孕育、成长的，在激进的政党理念和特殊国情的制约下，它们不约而同选 择了关注社会人生，表现生命痛苦、不满现实的现实主义道路，并在共同信仰 门 的历史性熔铸中结成亲密联盟。这是极具声势的共谋，却又是浮面的政治意义 上的联手，双方并没有在对20世纪纪年的深刻感触中，寻求真正艺术张力上的 厦 互动与提升，其共谋最终导致：在20世纪中叶，在历史的等分线上，无论中国 戏剧还是中国电影都自觉地将意识形态激情视为自身的生命线，而其现代视角 上的艺术本质追寻则每每被忽略不计，由此最终形成各自艺术本性的迷失。 一 当改革使中国艺术以决堤般的阵势全面复苏时，20世纪70-80年代之交的 中国戏剧比电影更多地承载了“拨乱反正”的政治使命，而电影则比戏剧更早 地转向了关于自身本性的拷问和沉思。电影提前一拍的直接结果是：第五代取 代第四代，影象本体得以确立，电影表现空间的求索“盛大开幕”。而这为随 后而来的探索戏剧实验，提供了极具魅力而又可避“模仿”之嫌的参照对象、 提供了艺术形式、表现手段上全面革新，全方位“突破”的方向。 也正是在这个改写中国艺术历史的绝好时机，一些敏感而不乏睿智的戏剧 家（也是电影观众）开始了悄无声息的戏剧运用“电影化”手段的尝试。这种 尝试在国外并不新鲜，因为早在20年代中后期，对电影情有独钟的戏剧大师梅 耶荷德就对已确立了独立艺术品格的电影赞赏有加，大胆提出了“戏剧与电影 相结合”的口号，他在排演《森林》、《拿下欧洲》、《射击》等剧时，都曾 “在戏剧演出的过程中直接穿插电影片段”（包括在舞台银幕上配合剧情放映 电影、采用电影字幕的表现手法等等），而在1926年演出《钦差大臣》时，梅 耶荷德更将电影里的特写镜头、蒙太奇用来处理一些重要场面，“这给舞台形 象带来了饶有趣味的清晰性”。?与此相应，尤金·奥尼尔、布莱希特、田纳 西·威廉斯等人也都从电影艺术中吸取了大量技巧，极大地丰富了戏剧的表现