日本最红的设计公司用了一个展来回顾它所有作品.pdfVIP

日日本本最最红红设设计计公公司司，，用用了了一一个个展展来来回回顾顾它它的的所所有有作作品品 “空间”向来是建筑设计上的高 议题，Nendo 的创始人佐藤大 （Oki Sato）也试图探 讨。他在以色列霍隆设计博物馆 （Design Museum Holon ）做了一个回顾展，挑选了 70 多件作品，以the space in between 为主题展出。 展览从 6 月 7 日开始持续到 0 月 29 日，为时 5 个月，在入口处就可看到 5 块彩色 玻璃搭建的装置，每一块玻璃都拥有实心底座，像是穿透了玻璃本身，它们之间错落 排列，使得不同颜色的玻璃又有了部分重叠，在光线的照射下产生多重的颜色变化。 当人从一个角度看这些装置，你会感到自己是置身事外的，但在其他人眼里，你又与 玻璃一起身在其中，就像是下图佐藤大与玻璃的关系。装置本身搭建了一个抽象的微 妙的空间，同时可引人思考空间中内外的关系。 in the shade 佐藤大 （Oki Sato） 佐藤大的设计品被划分成 6 个部分放在室内，同样以 between 为标题讨论。这里的“空 间”并不是指物理上的一个空间，更近似可以被设计的空间。它存在于设计工序、材 料、物品等之中。 有趣的是，展出的设计品都被装在一种白色盒子里，内侧刷上了不同颜色，对应了6 种分类，但它们随意而杂乱地放在一起，代表了分类之间的某种融合。白色的盒子有 90 厘米高，是一种开放性的墙体，有些地方打开方形缺口作为门和窗，就像是房间的 样板。在这里，它似乎象征着设计最终要使用于这些空间中，又或者是它们可以开放 地放在不同空间里。 Between Processes （（工工序序之之间间）） 重新思考已存在的工艺过程，人们可以增加、删减或交换工艺顺序，结果则会完全不 一样。比如这把像卷心菜一样的椅子 cabbage chair，椅子内部没有结构，完全靠废弃 的褶皱布料层层覆盖形成立体感。 cabbage chair Between Textures （（材材料料之之间间）） 材料有它独特的性格，从物理属性到实际触摸的手感都很不一样，但如果仔细比较两 种不同的材料，就会发现他们没有清晰的区别，而是在一种流动渐变的空间里。这把 fadeout chair 的靠背和座位是木头，但四只腿是用丙烯酸做的，让工匠在腿上喷木头 纹路的漆，它造成了一种木头消失的感觉。 fadeout-chair Between Boundaries （（边边界界之之间间）） 日常生活中，人和物、物和空间，内和外都存在着大量的互动，他们模糊了边界并挑 战人们的偏见，这时新的空间就产生了。Thin black lines chair 就是一把打破二维和三 维界限的椅子，它看起来像是绘制在平面上的线条，实际上又是立体的。 thin black lines chair Between the Object （（物物品品之之间间）） 在物与物之间也存在很多间隔或空间，当扩大或转变这些空间时，可以带来新的功能 和意义，这些元素的“深度”和“分层”对我们来说也很有兴趣。 这里的例子是深海桌 （deep-sea table），它是用一种蓝色的半透明玻璃板做成的，经 过层层叠加后就有了渐变的效果，像是深海一样。 deep-sea table Between Relationships （（关关系系之之间间）） 各个元素原本是捆绑在一起达到某种平衡的，打破这些平衡就能在已有环境中创造新 的空间。stay-brella 有一个像脚丫一样的伞柄，使得原本需要挂起来的雨伞能够自己 直立在地上。 stay-brella Between Senses （（感感觉觉之之间间）） 声音、气味所对应的听觉和嗅觉也可以相互转换，从而开拓出新的局面。巧克力 chocolatexture 就做成了镂空、小山等各种形状，尽管味道还是一样的，但给人了一种 特殊的视觉体验。 chocolatexture 在展览之外，他们还做了一套表现“空间”的书