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试论莫里哀喜剧创作独特之处 　　【摘 要】 十七世纪的法国文学正处于古典主义所倡导的“理性”范围的天下，但是莫里哀的出现，却打破了这一束缚，在伟大的戏剧家高乃依和拉辛的古典主义悲剧下，以来自民间的思想根源和艺术根源突破重重阻碍，最终得到主流观众的认可，终于让喜剧得以登上大雅之堂，并对后世造成了远远超过当代悲剧的深远的影响。那么究竟是什么造就了一个从平凡到伟大的莫里哀，又是什么成就了他的“莫里哀式喜剧”，他的人生和作品究竟独特在何处。是值得我们进行深入探讨的。 　　【关键词】 莫里哀；喜剧创作；民间；独特 　　孤灯清影，翻开陈旧的书页，透过历史的长镜头，遥望十七世纪的巴黎，寻觅，走进，那个独一无二的莫里哀和他为我们构建的独特的喜剧王国。而莫里哀之所以能够成为世界古典主义喜剧的创建者，与他创作中带有鲜明个人特色的手法是分不开的，下面笔者将从三个方面来阐释莫里哀喜剧创作的独特之处。 　　一、植根于民间的思想根源和艺术手法 　　莫里哀自小便开始接触喜剧，那个时候，不谙世事的他能够接触到的大部分都是市民文学中的闹剧①，表面上看，闹剧的目的是打哈哈，逗人发笑，实际上倒是笑里藏刀，讽刺意味极强，也许就在那时，小小的莫里哀心里便栽下了喜剧的种子。后来，他把爱好当成自己的追求，和几个好友和志同道合之人组建“光耀剧团”，但是由于种种原因最终被迫关闭，他便开始了他的外省十二年流浪生活。伟大的人总是能够将生活赋予他的苦难转化成他到达生命之巅的过程中必不可少的一部分，莫里哀便是如此。十二年的外省生活，他得以广泛接触民间生活，得以和城市及农村形形色色的各个阶层的人物接触，了解他们的生活和风俗习惯。因为有着这些经历，莫里哀的戏剧大多取自日常生活，他“要求创作和演出都符合生活的本来面目，把遵从生活真是作为艺术原则”。正因如此，我们对他笔下的人物语言可以如此贴近生活，如此的自然幽默也就不足为奇了。例如在著名戏剧《伪君子》第一场中，白尔奈耳太太对儿媳妇的一番话：我的上帝，他的妹妹，你装作说话有分寸的模样，看上去像个糖人儿，什么事也不懂；不过常言说得好，世上的水就数死水坏，你私下里的行为，我恨的不得了。莫里哀不仅是对口语的运用，更是常常在人物对话中加入一些俗语和俚语，使得人物之间的对话更加俏皮有趣。人物形象也更加鲜明的出现在我们的眼前。同时，在了解民间风俗之外，莫里哀还吸收了民间的戏剧传统，受到了意大利流浪到法国来的戏班子的影响。所以在他的戏剧作品中，我们可以看到以前从来没有看到过的桌下藏人，家庭争吵，偷听偷看等各种民间因素，巧设圈套，制造悬念，增强了喜剧的表现效果。 　　我们有时也会奇怪伟大如莫里哀般的大师，他的喜剧作品中为何将近一半的作品是那种笑闹情节的喜剧，甚至带着笑闹的成分。法国人皮埃尔?加克索特在他的《莫里哀传》中，曾对此现象做过解释――莫里哀身为剧团负责人，他必须保证剧团每个成员的收入，因此他必须迁就当时巴黎观众的口味。但我认为除此之外，还有很大的一部分原因是莫里哀从小在民间接触到的闹剧和外省十二年的所见所闻使得莫里哀的喜剧多了这些独到的因素。例如，在他的早期作品《冒牌医生》中，有这样的一个片段：一个冒牌医生给人看病，他要查看病人的尿液。他举着装尿的杯子说：“这种尿表示发高烧，有严重肠炎。”之后，他竟然令人吃惊地将尿喝了下去，表情严肃的说：“只有品尝才能更好的判断。实说吧，喝的还太少，病人还得再来点。”这种带有鲜明闹剧色彩的技法，并非只在单纯娱乐化的喜剧情节中出现，也出现在那些既有严肃目的的喜剧作品中，这说明莫里哀从骨子底已经习惯用闹剧思维来处理他的喜剧作品了。由此我们看出，莫里哀喜剧意识的产生，以及他的戏剧之所以能够被大众所接受，能够保持旺盛的生命力经久不衰，和他深深根植于民间的思想根源和借鉴来的艺术手法是分不开的。 　　二、悲亦是喜，喜即是悲――主题的深刻性 　　之前我们曾说到，莫里哀的喜剧受到闹剧的影响，他的喜剧在本质上和中世纪的闹剧如出一辙。他在多年的外省流浪生活让他对于统治阶级表现出鲜明的批判态度，但是他对于自己所出身的资产阶级仍旧抱有幻想，他从未想过要和自己的阶级决裂，只是想要温和的改良。这也就不难解释为什么他一方面在批判讽刺，一方面又在接近“路易十四”。但是，仔细想来，在那个“太阳王”统治的时代，若不是得到路易十四的认可，我们便看不到这样一个伟大的喜剧家。这也不能说明莫里哀的作品不具有深刻性。反而，若是细读，我们会发现，他的作品，以现实主义的角度向人们展现了十七世纪下半叶法国的社会风貌，向人们提出了各种严肃的社会问题，使得喜剧在逗笑的过程之中引人深思。例如在《愤世嫉俗者》和《可笑的女才人》中，作者借人物之口对上层阶级出现的沙龙、服饰、调情加以嘲弄，把贵族作为丑角，嘲讽他们的腐败无能。足可以看出作者对上层贵族的生活是不抱好