服装设计灵感来源分析.ppt

此款巴洛克风格的服装将其奢华的 特点表现的淋漓尽致。每款服装的 在色彩，珠饰，褶皱，款式极度变 化。但是不会给人以重复的感觉， 反而觉得统一之下彼此呼应。 此颇有军旅风格的系列服装不仅各自在造型上都颇具硬朗。并且每一款得扣子运用的恰到好处，不仅起到装饰并且把每一款紧密联系起来。硬朗并且时尚。 此系列在款式上给人以 很大的差距，并且服装 上的图案和颜色给人也 感觉并不统一 此系列造型简单，颜色，装饰过于雷同。给人感觉单调不丰富。 颜色单一， 装饰单调， 过于雷同。 款式变化过大， 单一的运用褶皱， 显得单调无味。 服装设计灵感来源分析系类服装分析 服设092 孙天林 200900724222 以建筑为灵感来源 装一般表现为平面装饰和立体塑造两个方面。建筑感和雕塑感在服装设计中的应用体现了中西方设计理念的差异。从近代女装的发展可以看出服装发展的趋势是立体与平面设计的融合，是绘画感和雕塑感的创新. 服装是以人体为中心，以衣料为材料的造型物，有人称之为软建筑或软雕塑。也就是说，人体是造型的基础，造型是美化人体的手段。古罗马、古希腊的服装正恰恰把这种人体美充分地展现出来。它自由的穿着形式给予衣服丰富的多变的褶子，正是这一层层的褶子让服装显示出其特有的雕塑感. 时装设计的许多灵感都来源于建筑，结构和廓型等这些在建筑中备受关注的元素也成为时装大师们关注的焦点。由现代主义演绎的建筑灵感表现得妙趣横生，或是以建筑般划直大气的线条和风格演绎服装廓型，或是以雕塑般细腻的刻画方式处理服装的细节纹理，对洗练线条和结构主义的凸显带来历久弥新的造型，从结构主义的剪裁、挺括的面料和讲究的细节中，脱胎而生。 古罗马建筑 大型建筑物风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰。 以中国风为灵感来源 几千年的民族传统文化为我们的服装设计与创造提供了有利的条件。但是创立中国风格的服装，不是一味钻研民族服饰，毫无改动的继承民族传统和中国元素，忽略了服装设计的本质，弃世界流行大趋势于不顾。创造具有浓郁中国特色的服装，继承和发扬中国元素，应该是在世界性、时代性这个前提下，立足于中国风格，实现中国元素的创造性使用。只有这样，我国的服装设计师才能找到真正的发展方向，真正的将中国元素融入到服装设计中来。 中国元素在服装设计中的应用还体现在对中国传统图案的继承上。如龙纹图案、双鱼图案、凤凰图案等都是比较流行的图案。“福”、“寿”、“龙凤呈祥”等图案反映了人们在劳动的基础上对美好生活的祝愿和向往； “梅兰菊竹”等图案象征了高雅的格调与品质。 中国传统服装宽大平直，浑然一体，忽略人的具体形体而突出其精神气质，具有飘逸、动态之美。中国传统服装随着时间的变化虽然略有变化，但都没有脱离这个范畴。宽袍大袖、端庄凝重，是其重要的风格。 以部落为灵感来源 非洲人的服饰，成为了最令人开眼界的景观。达姆鼓伴奏下纵情地载歌载舞的苏丹少女，头裹漂亮印花头巾、顶着水果篮的刚果妇女，甚至是肩披旧豹皮的土著人，都成为了从未见过的时尚景观。被称为“帽子魔术师”的设计师Philip Treacy则称赞道：“在西方时尚界最顶尖的头饰创意，原来在非洲一个世纪前就有了。” 在上世纪70年代，Yves Saint Laurent创造力最旺盛的时候，他推出了一组非洲主题的服装，这更像是西方人眼中的非洲，没有原住民高耸的头饰和布满印花的连衣裙。Yves Saint Laurent先生还原了西方人在非洲的掠夺和扩张。在时装T台上，他不断为女人赋予时代下的男人身份，在非洲主题中，他让每个女模特都打扮成活跃在非洲丛林中的猎手。而在当时，去非洲狩猎是西方男人世界中最时髦的运动。 　　在此后的时装T台上，非洲风格并没有像波希米亚风格或是朋克风格一样成为一种主流的元素，它总是以配角的形式出现在其他风格的周围。为其他主题添加一些非洲风格，就像是加入未知的神秘色彩或者是来自未来的太空主义。John Galliano曾在一组海盗主题的设计中，由发型设计师Julien D’Ys创造的夸张的非洲部落发式，塑造出了一群并不属于这个星球的部落海盗。而在Louis Vuitton的发布会上，Marc Jacobs则只在珠子和手镯等配饰上下工夫，他认为：“这些非洲元素和非洲一样，带有危险性。”“即便是非洲风格主题的服装，也只是动物的印花和由各种稀有皮革拼接成服装。”《国际先驱论坛报》的时装评论员Suzy Menkes这样认为：“当人们仅仅把注意力放在那些头饰或者印花上的时候，真正的非洲风格不会从时尚中诞生出来