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音乐教学中两种评价方法合理使用 　　音乐课程评价的改革，不仅有利于培养学生学习音乐的兴趣，提高能力，而且对扩大学生的音乐视野，提高学生的艺术修养起着积极的作用。 　　传统的《音乐教学大纲》单纯地强调通过考试了解学生掌握音乐知识、技能的情况，把考核学生实现课程目的的程度作为评价目的，过于重视评价的甄别和选拔功能。在这种思想的指导下，大多数学校的音乐课程评价形式较为单一。这种只重非审美体验，而忽视审美体验，习惯于把其他课程的教育目标移植为音乐课程的目标，只注重音乐知识技能的传授和训练，忽视音乐最重要的功能的考核办法，破坏了音乐课程的审美性、艺术性，导致音乐课程在学校的课程体系中有边缘化的危险。 　　根据《音乐课程标准》的基本理念，评价应多着眼于教育、激励和改善的功能。通过科学的、形式多样的评价方式，将学生、教师以及课程管理者均作为评价主体，调动学生积极性，使评价成为共同参与的活动，从而有效地促进学生发展，激励教师进取，及时调整和改善教学方式，提高音乐教学质量，推动音乐课程的建设和发展。在实践中，对音乐课程评价，我主要采用了以下一些方式： 　　一、平时评价 　　因为音乐课的特殊性，我为了让学生从各方面都重视音乐学习，特别设立了属于我们自己的音乐“奖券”――小音符。学生平时成绩的好坏都由小音符决定。每个学生都有机会得到足够多的小音符，因为在平时的每个活动和细节中，我都渗透了小音符的踪迹。只要你有足够多的信心和足够认真，得到小音符的机会就随处可见。 　　1.老师的小帮手 　　在我的音乐课堂中，每节课都分别有一位“小老师”和“小助手”，他们都有各自的工作职责。既然已经将其作为一个日常的岗位，我们就应对两个不同岗位的义务和责任做相应的职能限定，但有一点是两个岗位的共同点，就是每个学生都有机会参与，可机会也不会没有理由地降临到你的身上，需要你用优异的表现来赢取。你只有做到全班最好，幸运才能来到你身边，使你成为班级的管理着，同时因为你的优异表现和为大家服务的精神，也能得到一个作为奖励的音符。 　　（1）“小老师”。“小老师”每次的工作职责是管理好班级的课堂纪律。我把每个班级都按座位排列分为4组，“小老师”就根据每个组的随堂表现给各个组加分和减分，每次分数最多的小组就可以相应地得到一个小音符。往往在很多次课上，每个小组的表现都非常棒，但分数最多只能是一个组。为了公平起见，我又立下规矩：只要达到一定的分数，不管几个小组，都能得到音符。可事情往往没有想像的那么好，在我认为很公平的时候，问题就出现了。有学生说：“老师，‘小老师’来自组内，他老是偏袒自己组，给自己组加分。”又有学生说：“××同学和××同学说话，可他就是不给自己组的那个同学扣分。”于是，我就和学生们商量、讨论，得出一个大家都认为比较满意的方案：“小老师”因为有参与管理班级的权利，所以他不属于任何一个组，组内分数的多少都与“小老师”无关，只能得到属于自己的那个音符。这样一来，学生们就心服口服，久而久之，习惯变自然，班级的精神风貌和课堂纪律都有了改善。 　　（2）“小助手”。因为班级中已有奖券的存在，学生以为我特意让属于音乐课的小音符固定在音乐课本的某一位置，所以每次课后我都得让学生把音符“请”进自己的本子。于是我就设立了“小助手”一职，请“小助手”帮助同学把音符的印章盖在他们的本子上。可不要小看这“小助手”，它可是一个为同学们服务的好机会。所以每个学生都非常乐意做“小助手”，同时由于他的上课表现也得到了我们的肯定，因此才有机会得到这个职位。有这样两大优点在，哪个学生会不想出来试试呢？ 　　2.随堂表现 　　随堂表现包括课堂上的发言、表演、纪律表现等。在开学初我便对学生宣布，同时请“小老师”和教师一起用加、减分的方法来体现，并即时提醒学生，从多方面调动学生的积极性，培养他们的责任心，不要因为一个人的表现影响整个组。 　　在表演评价中，我采用了自我评价和同学评价两种方式。自我评价是通过对自己的表演进行总结、回顾，使学生对自己的音乐学习不断反思，看到自己的优势，发现自己的不足，使评价成为客观看待自己、亲身实践、自我改进的过程。在同学评价中，可引导学生更多地关注同学表演的优点和长处，强调对他人音乐表现的描述和观察，强调自我反思，学会赞美别人。这样，学生们直接参与对自己和同学的音乐活动和成果的评价，不仅确立了在评价中的主体地位，而且也有助于提高艺术评价的能力和自我反思能力，同时也为自己赚取了一定量的音符。 　　3.展示平台表现 　　在日常的音乐学习中，还有很多额外展示的机会。包括节奏敲击、乐谱演唱、课外特长展示等。节奏敲击是每首新歌教唱前的“必修课”，每首新歌教唱前我都会在歌曲中抽出一两句，请学生根据乐曲节奏进行敲击，敲击正确了，就在他的音符积累本上增加一个小音符，为其平