香港青年编舞家创作特色分析.docVIP

香港青年编舞家创作特色分析 　　摘 要：针对香港第三代现代舞编舞家所创作的作品进行分析，梳理创作源和创作方式方面的特色。编舞家们在创作源方面展现出从“自我”的角度出发，审视当代社会和生活中多元的文化现象，加以感悟和提炼。在编舞方式方面本着“为我所用”的实用主义态度，将多样化的编舞技法相互融合，并以现代舞为主要表现形式，跨文化的融合了多种现代艺术进行创作。透过作品可以发现青年编舞家所具备的高度文化自觉意识、扎实的创作能力、鲜明的创作特点、旺盛的创作精力以及不断创新的开拓精神，而这正是推动现代舞发展的核心动力。 　　关键词：现代舞 自我 创作 跨文化 香港 　　目前在香港从事现代舞创作与表演的团队有四十余支，其中大型的团队仅“香港城市当代舞团”一支，其余都是中、小型团队。曹诚渊先生通过博文《香港编舞家小述》为大家梳理出香港现代舞编舞家的发展脉络。1997年之后踏上舞台，被誉为第三代编舞家的青年编导们，以其独特的视角诠释着当代香港人的思维与感悟。通过对第三代编舞家中的代表性人物及作品，从创作角度进行分析，研究他们的创作特色，可以更加深入的了解香港现代舞的发展。 　　香港青年编舞家所展现的共性特点来自三个方面，首先大部分编舞家都毕业于香港演艺学院，有着扎实的舞蹈基本功和创作经验；其次创作源都是以“自我”的角度出发，表达对当代社会和生活的思考；再次编舞家的创作方式都展现出多元的跨文化特征。曹诚渊赞誉他们是“拥有着最敏锐的心灵和丰沛创作力的一代编舞家”，“敏锐”是源自他们以自己独立的视角去观察、去感悟，东西方文化在他们的创作中找不到明显的界限，每一位编舞家透过作品表达着对现实或未来的“自我”感知。“丰沛”的创作不仅仅是舞蹈作品数量多，同时他们在跨界、跨文化的创作中展现了多元的艺术创作能力。 　　一、创作源的特色 　　第三代编舞家在演艺学院学习期间，系统的学习并吸收现代舞的相关知识，同时进行大量的创作实践，以“自我”独特的视角审视着现代舞的“先锋”性特点，通过现代舞来表达自身对社会、对生活、对爱和对人生的思考，这其中包含了内心的犹豫、困惑、向往和探索。透过作品的创作源可以看出当代香港年轻人对现实、对未来所持的态度。 　　1.以“自我”为出发点 　　对“自我”的关注，首先来自于对“自我”的认知，明确“自我”的感受与需求，其次通过“自我”的存在与社会、生活等方面所产生的关系进行“自我”挖掘和分析。从近两年在大陆公演的作品可以看出他们结合自身的思考、感悟、阅历和生存环境反映对“当下”的关注，以“小众”的角度创作，得到了大众的共鸣。 　　由青年编舞家庞智筠创作，香港城市当代舞团表演的作品《购人心弦》，通过现代舞解读“购物”对人的影响，舞者在衣堆中“翻找”的动作与现实生活中人们在打折促销活动中翻找衣物的场景如出一辙，编舞家将“自我”感知到的场景呈现在舞台上，很快拉近了作品与观众之间的距离；此外在一段展现“试衣间”的男子双人舞中，通过双人“对称”动作的运用，表达了试衣者与镜中“自己”面对面的画面，“自己”既是当局者，又是旁观者，这看似抽象，却极为写实的舞段，来自于编舞家对现实生活的敏锐感悟，来自于对“自我”的关注。作品中“生活化”动作的运用，将编舞家的“自我”感受传递给观众，当“生活化”动作触动观众时，观众也随之产生了各自对“自我”的认知过程，即共鸣的产生。创作源自“自我”的角度，并不是仅仅想表达“个体”，而是由“个体”的表达来建立起作品与观众之间认知的桥梁。由“自我”认知所引发共鸣的作品很多，由徐奕婕和施卓然创作的《人工呼吸》中，因“呼吸”困难而产生的倒地，表达了“自我”对环境的思索；在黄志荣创作的《听说――这里很美》中编舞家结合“棋”的运用来表达“自我”对人生的感悟；李家祺创作的《囚人》表达了现实社会中思想被禁锢只知道服从的人群，自认为身体上的“自由”就是真正“自由”的一种现状；黄碧琪创作的《女身》，从女性“自我”的角度出发，表达了对温暖与爱的理解等等，这一系列作品的创作源自编舞家通过 “自我”的视角来观察和理解世界，并通过作品获得观众的共鸣，以此形成彼此间对“自我”的认同。 　　2.以多元文化为出发点 　　香港的文化发展有着中西合璧、相容并蓄的特点，传统与现代即独立发展又能够相互融合。青年编舞家从小受到所处环境中的中国传统文化影响，形成了传统文化的沉淀，在香港演艺学院的学习经历，从多元化、国际化的课程中汲取了大量的创作技能，伴随各自人生轨迹的差异，在各自心中孕育出独特的创作根基，从而逐渐形成了编舞家的创作源既有东方的哲理和禅韵，又兼容了西方的美学与哲学理念。 　　自香港第一代编舞家的创作就显现出中西文化相融合的特点，前两代编舞家的作品多是以西化的艺术形态来展现中国文化，是建立在传统文化吸收的基础进行的创作，第三代编舞家对