古代人物画中线的运用技法研究（毕业学术论文设计）.docVIP

古代人物画中线的运用技法研究 摘要：初步了解中国古代人物画中线的基本概念及形成的起源和发展。分析古代人物画中线的特点，表现功能从而探讨中西方绘画中线的比较。进而研究在古代人物画中的线在其笔墨方面的运用技法等。 关键词：线的形成 、 线的特色 、 线的运用技法 。 中国古代人物画中线的形成 1. 线的基本概念 研究这个课题,首先我们要明确什么是古代人物画,这样我们才能更好的理解线的运用.古代人物画是中国传统绘画中的一个科目,也就是所谓的传统绘画中的人物画。从表现形式上，又可细分为工笔和写意两大类。这两类又是相对而言，在通常情况下把以工整细致的笔墨完成的画叫做工笔人物画；而一般则是把具有潇洒，奔放，淋漓等特征的叫做写意人物画。从整个古代人物画来看，工笔和写意都是以线作为造型的主要手段，他们的区别在于工笔的用线一般要求笔笔工整而较匀称，笔笔具到而严谨；而写意的用线一般则要求笔法奔放而多变化，追求意到而笔不到。在这里我们要研究的人物画中线的运用，实际上也可以理解为不依赖色彩，明暗光线等表现手法，而以变化多端的单纯线条来表现描绘对象。 线存在于各种形态的美术中，如：绘画，雕塑，艺术设计，现代工业设计，书法等。都可以看到线起到了不可缺之的重要作用。可以说线是世界绘画艺术中最重要的艺术表现语言。中国绘画的发展史，也是一条在历代画家手中不断延续变化和发展的线，成为了绘画创作中的一个重要基本元素，同