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剧本化倾向影像化诉求与电影化技巧 　　摘 要：20世纪80年代以来，随着视觉文化的来临，电影等视觉艺术的表达方式对当代小说产生了巨大的影响和渗透。它们使小说突破传统语言的叙事模式，追求一种视觉化、动态化、模仿化的特点。其具体变化主要体现在几个方面：首先，当代小说叙事出现剧本化的倾向，小说尽力使用视觉造型动作来展现人物。其次，当代小说叙事出现影像化诉求，小说创作追求语言描写的镜头感和画面感。再次，当代小说叙事积极吸收了一些电影化的手法和技巧，作家们也越来越注重对小说色彩和声音的渲染。当代小说中的剧本化倾向、影像化诉求、电影化技巧，毫无疑问适应于当代文化转型、人们的思维变化这些事实，与整个时代和社会思潮的变化有着密不可分的联系。 　　关键词：小说叙事；视觉文化；剧本化；影像化；电影化 　　中图分类号：I206.7 文献标识码：A 文章编号：0257-5833(2009)03-0179-08 　　作者简介：徐 巍，上海财经大学国际文化交流学院讲师 (上海 200083) 　　 　　在中国改革开放以来的文化变迁中，虽然视觉文化逐渐占据了一定的主导地位，但印刷纸媒传播并未减少乃至消失，只不过发生了一些变化，并呈现出一些新的特点。于是传统小说创作在不断边缘化的同时，自身也在发生着一些变化。小说在逐渐失去以往的霸主地位后，面对新的时代和新的读者群，作家们也不得不调整写作方式，寻找新的应对策略，于是20世纪80年代以来的小说在叙事上也逐渐呈现出一些新的特点。随着作家们不断求新求变，加之视觉文化冲击下审美意识的变化，当代小说创作也有意识地对电影、电视、摄影、绘画等视觉艺术予以借鉴，于是这些视觉艺术的表达方式就对当代小说创作产生了影响和渗透。它们使小说突破传统的叙述模式，追求一种视觉化、动态化、模仿化的特点。当代小说创作改变了传统小说以叙事描写为主的模式，取而代之以一种客观物象的呈现，进而追求视觉刻画上的逼真感。尤其是一些“触电”作家，他们往往自觉不自觉地采用这种新的叙事方式，达到对一种新的视觉美感的追寻。本文正是对当代小说叙事中所出现的这一新的变化予以研究，并进而探究这一变化的深层内涵。 　　 　　一、当代小说叙事的剧本化倾向 　　苏联电影大师普多夫金曾说过：“小说家用文字描写来表述他的作品的基点，戏剧家所用的则是一些尚未加工的对话，而电影编剧在进行这一工作时，则要运用造型的(能从外形来表现的)形象思维。他必须锻炼自己的想象力，必须养成这样一种习惯，使他所想到的任何东西，都能像表现在银幕上的一系列形象那样地浮现在他的脑海。” (注：[苏]B.普多夫金：《论电影的编剧导演和演员》，何力译，中国电影出版社1980年版，第22页。)可见，电影编剧最重要的能力就是要有一种造型的形象思维。也就是说，“他们所写的每一句话将来都要以某种视觉的、造型的形式出现在银幕上” (注：[苏]B.普多夫金：《论电影的编剧导演和演员》，何力译，中国电影出版社1980年版，第22页。)，即小说中的抽象语言在电影中行不通。所以在电影剧本里，编剧要尽力避免抽象的交待以及说明性的文字，尽可能地把一切用视觉形象表现出来。与此相类似的是，20世纪80年代以来的小说出现了剧本化的倾向，即小说语言追求视觉造型性，作家在小说中避免使用一些夹叙夹议的写法，甚至传统小说的抒情手法也被省略了。 　　事实上，形象性本来也是小说的一种基本审美品格。在传统的小说中，作家在其所塑造的艺术形象里也能传达出一定的视觉信息。但由于传统小说注重时间性的叙述语言，这与其强调小说的情节性的模式相适应，从这一意义上来看，往往限制了小说视觉信息的传达。加之，“规范化的语言表述仅限于同一质次的时空关系，由此，在读者脑屏上留下的，也只能是粗略的、平面的形象躯壳，它未能捕捉和传递出大容量的视觉信息” (注：吴士余：《中国小说美学论稿》，上海三联书店1990年版，第243页。)。所以，传统小说中的一些语言手法在展示视觉形象时具有极大的局限性。比如白描手法往往是传统小说写景状物、刻画人物的重要手段，但这一手法强调抓住事物的突出特点，本身包含了作家自己的主观判断和情感评价，这也就使视觉展现缺乏客观意味。 　　20世纪80年代以来的小说在这种剧本化的叙事倾向中显现出一定的优势。“它不限于某一特定的语言系统和叙述方式，可以运用声(音响、旋律、节奏)、色(色相、色度)、形(线条)等多元语言系统的自由交叠来描述形象，从不同的感觉、知觉范围(视、听、味、触觉)，引起读者(经过艺术通感的联觉)的视觉效应，而使形象构成获得立体的质感和美感。” (注：吴士余：《中国小说美学论稿》，上海三联书店1990年版，第243页。)这无疑使小说产生更大的包容力，使日益走向弱势和边缘化的小说创作焕发出新的活力和可能性，也使其在视觉文化冲