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美术教学中培养学生审美能力与创造能力 　　摘要：随着经济及教育事业的不断发展，我国在人才的培养与教育上的投入越来越多。用多元化的教育替代原有的传统教学模式，更加注重对学生的个性化和创造性进行培养。美术教学要学习其他学科的改革模式，不仅要强调对学生绘画技巧等基础的教育，同时也要注重开阔他们的视野，培养其审美能力，进而增强其创作表达能力使其人文艺术素养和专业技术素养共同进步。本文就美术教学中培养学生审美能力和创造能力进行简单的阐述。 　　关键词：美术教学；培养学生；审美能力；创造能力 　　艺术具有相通性，审美能力在各学科中都有要求，无论是多么意味深长的画面，都离不开舒缓的音符和跳跃的节奏。对学生而言，观察、写生是最为重要的内容，同时也是最基本的技术和技巧，我们应当不断创新和改进教学技术方法，耳濡目染地去影响学生，培养和提高他们的审美意识和能力。 　　一、美术教学中学生审美能力培养的意义 　　（一）有利于学生更好地理解美术知识 　　美术教学中培养学生的审美能力，有利于学生更好地理解美术知识。美术课程与一般的文化课程有所不同，学生要学习好美术相关知识，不仅需要具备较强的理解能力，更需要具备较高的审美能力，学生将自己对于美的理解应用到美术知识学习与绘画技巧掌握中，能获得良好的效果。美术知识与其他知识在逻辑和体系上有明显差异，美术教学对于学生实际学习状况的评价体系更是与一般的学科存在明显不同。美术教学中逐步培养与提升学生审美能力的系列做法实际上是一个对学生不断进行美术教育的动态过程。在这个过程中，将美术创作技巧等诸多相关知识传授给学生，能有效地降低学生理解知识的难度。 　　（二）有利于学生艺术素养的形成 　　美术教学中培养学生的审美能力，有利于学生艺术素养的形成。艺术素养是指一个人对于艺术的理解和表现的能力，艺术家需要具备?^高的艺术素养，并将自身对于艺术的认知融入具体的艺术作品。在艺术素养的形成中，审美能力会起到至关重要的作用。审美能力关乎审美主体对于美的认识，一旦这种认识存在偏差，艺术素养的形成也会受到影响。在美术教学中，教师通过一系列方法提升学生的审美能力，帮助学生明确审美标准等，有利于学生理解艺术中的美。通过不断提升审美能力，学生对于美的理解也能逐渐从共性向个性转变。 　　二、美术教学中培养学生审美能力和创造能力 　　（一）培养学生的观察总结能力，积累实践经验 　　在培养学生观察总结能力的过程中，我们应当注意积累学生的实践经验。学生审美能力的提高和观察能力的培养，应当靠知识的长期积累和大量的实践实现。比如，在《神气的大公鸡》教学过程中，教师引导学生抓住鸡的神态，画出一只神气的大公鸡：培养学生仔细观察物体的习惯和分析物体特征的能力，帮助学生树立学习美术的自信心，养成自主探究的学习习惯；培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，鼓励学生画出自己的感受，提高他们的绘画技能；培养学生的观察能力，抓住公鸡各部位的特征，表现出公鸡神气的样子。课前，学生要准备好绘画的常规用具、有关鸡的图片、玩具等，教师准备好鸡的各部分几何图形的教具、范作及绘画工具，在教学过程中，教师应当以谈话导入，激发兴趣。 　　（二）习作写生教学法 　　美术教学较之于其他阶段的美术教学有所差异，我们应当充分考虑学生的特点，将造型和表现联系起来，通过观察教学推进习作写生教学。当学生在观察过程中被真的景物感动以后，情感就会达到高潮，此时我们就应当相机指导学习进行习作写生。美术写生教学过程中，常见的现象是老师过于强调绘画感，以致于学生对事物的观察多数停留在感觉层面上，仅凭经验或概念着手，无法实现训练的目的，学生的学习效果并不理想。之所以会出现这样的问题，主要是因为我们未能充分认识到传统教学过程中所重视的“感觉”，只不过是认知的开端而已，准确的说就是一种低级、简单的心理现象而已。学生对写生对象的“感觉”，仅仅局限于对外观的注视与认知上，集中表现为特定条件下的对象整体性；对物象结构、整体局部等相互关系把握不到位，更不能对形体的透视和穿插有深刻的理解，学生无法基于感知进行理性思考。以素描写生为例，学生利用明暗或者线来分析形体结构特征，整体表象物体结构比例和衔接关系，尤其在色彩写生教学过程中，要求学生必须学会观察物象光源色，并且能够准确分析固有色与环境色之间的关系，体会形态变化、表现变化微妙而又细腻的色彩，并以此来表现作者的抒情直觉。 　　（三）通过艺术作品鉴赏提升审美能力 　　美术教学中培养学生审美能力可以通过艺术作品鉴赏这一具体形式。优秀的艺术作品，特别是驰名中外的优秀绘画作品所具备的艺术价值极高，解读优秀绘画作品，在课堂上进行集体鉴赏，是培养学生审美能力的有效方法。如，在课堂教学中，教师可以组织学生对文艺复兴时期达?芬奇、拉斐尔的画作进行艺术鉴赏，鼓励学