《日本花道》课件.ppt

在日本有著名的 “三道”，即日本民间的茶道、花道、书道。 花道起源 花道类型 花道流派 花道技艺 花道内涵 花道的起源 “花道”又称“华道”，“华”乃“莲华”之简称。古人在佛前供奉人工制“莲华”，称“供华”，“花道”就是从供华演变而成。 花道最早来源于中国隋朝的佛堂供花。花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。 类型：从历史发展下来总体可以划为以下几类 立花 生花 投入花 盛花 自由化 立花たちばな 作为书院、壁龛的装饰花是室町时代池坊专庆创造的。 立花是根据花草向上生长的姿势而采用的一种竖立式插花术，它要在瓶中表现山岭及平原上多彩的花草树木。如前所述，它来源于神佛前的供花，所以立花的特点是雄伟、华丽而端庄。它是以一枝直立的枝子为中心，在它下方周围的固定位置上配上各种花枝而组成的一大瓶花。 所以，立花的重要特征是非对称性、象征性和空间的深度性。立花是花道的核心，它对于以后日本花道的发展产生了深远的影响。 生花なまばな 江户时代池坊专好的门人，立花的名手之一的大树院以信，由于所创作的立花变幻自在在被当时形式化了的池坊立花视为异端而离开京都去到江户。他不满足于逐渐形式化了的立花，创出了将花简单地投入瓶中的样式，称为“生花”。 生花的特点有二：一是花器的水面象征着大地或池沼的水面，为了表示植物的生长所以在花器的水面以上七、八公分的部分基本上只能看到一个枝子。它仿佛是从地上长出一棵植物的样子。其次是主要的三个枝子要构成三角形。此外由于预想阳光从右或左上方射下。所以从观赏者的角度看，似乎可以看到植物的侧面，即能看到花的向阳及背阴的两面。 生花主要表现的并不是花木局部的美，而是伸展开来的生命力。品格高尚，绚丽、端正是生花的特征。 投入花把花枝按其自然的姿态插入深深的器具里，利用巧妙的技术展示出一种朴素、诗意化的自然美。这种插花法能够发挥美术性和独特的个性。投入花和生花一样起始于江户时代。 一般有三种形式，即吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面。投入花的特点是强调自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。 盛花もりばな 使用水盘或篮子，把花材盛在器具上。明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑的增加，才出现这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。可以盛花是现代插花的主流。 盛花是将花材用一个针状的架子（剑山）排列在一个浅盆中，粗壮的枝干要呈对角线斜着剪下，使枝干的末端纵向分裂，这样便可很容易地插入到针状支撑物中 自由花也称“前卫花”是从上述“盛花投入”派生出来的现代花形，所以自由花也可说是现代的“盛花投入”。自由花没有立花和生花在花材等方面的种种制约。 在形态上它可以是直态，也可以是斜态或垂态。自由花不仅花器多种多样，花材上也引进了人工的物质。如在花中配上金银的纸捻或金属物。有时还人工使某种花材脱色。 近代 西化风潮中产生“自由花” “自由花” 花道的流派 日本花道经历了古典插花艺术，自然主义插花艺术和现代插花艺术三个阶段。 至今日本花道已经过了五百多年的历史，形成了多种各具特色的流派，主要有 池坊流派（室町時代中期） 未生流派（江户末期） 小源流派（19世纪末） 草月流派（1927年创立） 松风花道流派（1977年） 池坊流派 未生流 小原流 草月流 龙生派 松风花道流派 花道的技艺 插花中使用的植物必须有足够的水分才能维持尽可能长时间的新鲜。要保持植物的新鲜需要采用多种技巧。 这些技术包括：对花茎根部进行挤、煮、烧等处理，或是使用各种化学试剂。但是，最常用的方法就是在水中剪掉花茎的根部（“水切” ），然后立即使用。为了恢复已枯萎的花朵和叶子的活力，可以在水中将它们剪切下，在水中浸泡30分钟以上。 花道的工具一般有：花盘、水壶、铊、锯、厚刃刀、锥、铁锤、木槌、钳子、小刀、花铗、凿子、两头钉、铁丝。 花道的器皿 原则上，任何物品都可以作为花器。铜或陶花瓶、瓷器、及竹子的一部分，甚至是干葫芦都可以。但是，花器不仅仅只是用来插花，它也是花道作品不可分割的一部分。  天、地、人三位一体的和谐统一的思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中 花道的内涵 花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。 花道所要呈现的是一件美的事物，同时也是一个表达的方式、修炼的方式。这其中需要一种奉献精神：有如造化将美丽的花木无私地奉献给了人类。达到人、花一体是一种境界 ，这就要通过训练让内心平静如镜。 花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。 花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。 花道是一种易于为大众所接受