对纪录片再现真观念的再思考.docVIP

对纪录片再现真实观念的再思考 韩丛耀 内容提要：回溯人类关于纪录片百年来的历史，人们可以发现，纪录片理论的发展轨迹，大体由对真实的崇拜与追求，转而怀疑电影的真实能力，并不时在二者之间摆动。纪录片从特定的人类观点、立场、角度以及特定的文化背景出发，对现实作出自己的解释。多义性和多样性应是纪录片创作的灵魂所在。 关键词：纪录片 再现真实 观念模式 韩丛耀，南京大学新闻与传播学系副教授! 众所周知，纪录片创作中一方面要依赖现实所提供的素材，纪录现实；另一方面，又不能被现实中的事实所淹没，必须用一定的理念去理解和表达现实’ 而横亘在它们之间的一条鸿沟，就是对纪录片真实的理解 。这种理念与现实’ 主体和客体的冲突与融合，便形成了对纪录片的不同理解和实践。因而创造出形质类异的各种纪录片 ，并形成了不同的风格和流派，同时也形成了形态各异的纪录片再现真实的理论。观念与技法下面让我们从纪录片流派演变史中，试着归 纳出纪录片再现真实的一些模式。$4 浪漫式的纪录片。这种纪录片拍摄的不是现在的生活方式，而是根据原住民所回忆的情况或人类学家的记载，以重演的方式来纪录一个民族的传统生活，把正在消失的文化用影像纪录下来。虽然他们也意识到这样做，镜头可能失真，但 这是拯救和反映一个民族及其文化的惟一之路。 它是当今“影视人类学”的雏形，可以最早期的纪录片作者罗伯特·弗拉哈迪为代表。不论是他的成名作《北方的纳努克》，还是后来的《摩亚纳》，都是使用这种手法。弗拉哈迪曾经记下他的创作思想：“我想在尚有可能的情况下，将他们遭受破坏之前的人格和尊严展现在人们面前。我执意要拍《纳努克》，是由于我的感触，是出自我对这些人的钦佩。我想把他们的情况介绍给人们。”这些影片的再现技术：由于他们可知情况的发展，所以在一些地方用特写、摇镜头以及能概括全貌的字幕，普遍运用故事片里发展起来的“基本原理”———可以从不同的角度、不同的距离连续观看一段情节的手法，把它运用到既非作家和导演创作的，也非纯演员所表演的题材上去，既保持了戏剧性的感人的场面，又将其与真实的人结合起来。 2 解释式的纪录片。这是由吉加·维尔托夫开始，经由约翰·格里尔逊 发展起来的一派。他们主张纪录片是意识形态的工具，是对真实事物有创意的处理。维尔托夫在01!! 年提出了“真理电影”% 社会运动纪录片/ 的主张，他强调电影眼睛的超人的多种功能，用电影获得“现实的片段”来认识世界，其运用的拍摄手法回到卢米埃尔：“注重一切有利的角度去抢拍正在进行的事物，无需请求许可，也厌恶表演，无论是市场、工厂、学校、小酒馆或是大街上，只要是合适的场所，便找一个隐蔽摄影机的地方进行拍摄”。同时他还十分强调编辑的作用，他认为剪辑可以将平凡无奇的日常生活小细节变成一部高度异质化的纪录片。这种观点深深影响了! 40 年代以格里尔逊为代表的英国纪录学派。他们认为纪录片应直接用作意识形态宣传的手段，当时格里尔逊已经意识到电影这种人们喜闻乐见的形式对思想和行动产生的影响。他不惧怕提出“宣传”的说法，他甚至提出了“我视电影为讲坛”的口号，希望纪录片作者把问题及其意义以富有效益的形式加以戏剧化，进而这种类型的纪录片旨在呈现出所知的事实真相，具有极其强烈的主观色彩。 4 观察式的纪录片。这种形式是受意大利的新写实主义对纪录日常生活的激励和二战后摄制技术的发展而发展起来的，主要流派如纯观察的美国的直接电影，以及以法国人类学家简·洛区提倡的参与观察式的“社会心理调查式”的纪录电影%此类更偏向与对话式的纪录片。 “直接电影” 是由摄影记者罗伯·德鲁 和里查·里考克、潘尼贝克、梅索斯兄弟等人在美国首倡的。他们深受报道摄影和戏剧的影响，追求瞬间的戏剧性或暴露心理，形成强调冲突和危机的纪录片美学观。他们鼓励每个摄影师将自己隐藏起来，使被摄对象习惯他的存在，并且直觉地应付发展中的事件 日本的河野派也曾有强调纪录片工作者应像墙上的苍蝇一般客观观察发生的事物的观点 ，保持对事物的“零度情感”，对当事人或事件毫无影响。轻便摄影机与同步录音机使他们能够捕捉与呈现较完整和客观的真实。其再现的技术，在语言声音方面，以事件主角的陈述现场同期声代之，避免用画外独白或旁白；在拍摄中，使用长镜头，尽量不去割断动作、事件与时 间上的连续性，跟拍技巧佐以超高片耗比取代事前分镜。同时轻便的摄影与灯光装备，高感光快速曝光胶片，简单的多组摄制队伍，强化了拍摄时的灵活性。 直接电影大师弗里德里克· 怀斯曼 对此概括为：纪录片旨在反映人类行为的复杂性，切忌将复杂的社会问题简单化。因此，在影片中应排斥一切旁白，这是因为社会问题是复杂的，不应仅用一个声音 即旁白来回答和阐释。里查德· 巴山 曾经评论怀斯曼的影片“他不直接出现于影片中，也不为自己的片子配旁白，他不是角色之一，也不追求